紐約大學研究所快要畢業前夕的某一天，我跟我的同學詩雨坐在地鐵上，要搭到曼哈頓下東區的一個小畫廊參加朋友的展覽開幕。搖搖晃晃中，我們聊著未來也許可以一起做些跟「新媒體藝術」有關的事 ：
在紐約，<a href="https://www.moma.org/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">MoMA</a>跟<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%80%E7%BE%85%E9%96%80%C2%B7%E5%8F%A4%E6%A0%B9%E6%BC%A2%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8" rel="noopener noreferrer" target="_blank">古根漢美術館</a>也只是一趟地鐵的距離，所謂的國際大展，三分之一都在這裡發生。以前總覺得很不平，為什麼同樣是嚴謹的藝術機構，台北雙年展的關注度，比不上以美國當代藝術為主的惠特尼雙年展？為什麼在紐約，永遠聽不見台灣藝術家的聲音？ 這種忿忿的情結，現實是，紐約自從在二戰之後，變身為世界的藝術首都，當代藝術史上的大師都從紐約發跡，自然掌握了書寫規則的權力。
真正的藝術或許是美好的，但是百分之九十九的時候，跟藝術有關的事情也像其他事情一樣非常的勢利；更多的時候，我們沒有時間去理解自己不熟悉的系統，沒有時間去關注離自己較遠的事物。因此，與其說被排擠，可能是人家根本不知道你的存在，現實中，不公平才是常態。
<img alt="陳佳音" height="467" src="https://wpimg.vocus.cc/uploads/2017/06/5-4-700x467.jpg" width="700"/>
Photo source：Wei Hsinyen &amp; Yurong Lee
<h3>什麼是「新媒體藝術」？ 
</h3>
新媒體藝術（New Media Art）中所謂的新媒體，指的是藝術家表現的創作媒材；廣泛的說，在我們的定義下，包涵攝影，以及在攝影之後所有被發明的科技所衍生的創作媒材，就算是今天看來已經老掉牙的古董級技術，例如動態影像，也屬於新媒體藝術的範疇。
藝術家的創作永遠來自於生活中的靈感，換句話說，手邊有什麼自然就用什麼創作，在數位時代中出生成長的藝術家，用習以為常的影像、程式、機械媒材創作，也是理所當然而已。在文藝復興時期，達文西不但是藝術天才，發明了透視法，他也是科學家、解剖學家、未來主義者——藝術與科學往往被視為理性與感性的兩個極端，是近代學科分化後的結果，而不是天生水火不容。
無論是哪一種創作的媒材，媒材終究只是途徑與語言，用以表現藝術家的想法，全球化的浪花下；藝術家雖有想法，卻未必能夠掌握數位時代的技術。因此在今日，藝術、科學與其他領域的急劇交會、碰撞，成為了下一個文化現象。
<img alt="新媒體藝術" height="514" src="https://wpimg.vocus.cc/uploads/2017/06/55-700x514.jpg" width="700"/>
<h3>任性計劃《SCREEN | 介面》 
</h3>
一無所有的時候似乎也是一無所懼的時候。那趟地鐵之旅後，我跟夥伴們忍痛豪氣的各掏出了一筆巨款——98塊美金，註冊了網址跟服務器，開始了<a href="http://www.onscreentoday.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">《SCREEN | 介面》</a>，一個中英雙語的新媒體藝術網站。沒有資金、沒有場地、沒有人脈、連待下去的簽證也沒有，可是人生難得能夠任性做一件自己想要的事情，這股執著就是唯一的盔甲與武器。一年多後，公司在紐約註冊，我開始學習報稅跟還有看財務報表，報表很空（！），但是好險還是可以繼續任性一下。
一路上，有優秀的人加入我們，有英文與中文的作者向我們投稿，在許多城市辦了許些展覽、論壇與藝術家座談會。儘管到現在還是不太好意思說，不知道會不會有做不下去的一天，除了一邊分享路途中經過的風景，大概也沒有其他辦法了。這是想了很久後，在SOSreader寫作計畫的初衷。
一直不太喜歡分享私人的生活，連以第一人稱的寫作也有點害怕，總覺得待在紐約不是值得跟大家分享的理由，也不想成為一個打著國際觀的招牌、冒然談論文化刻板印象的自己討厭的那種人。大部份的時間，我還是無差別的在焦慮自己的工作、發呆、思考跟觀察周遭的人事物。
希望這個寫作計畫可以提供一些不算是太無聊、可以被討論的內容，歡迎讀者的交流與指教。簡單的說，希望能夠以閒聊的方式討論科技、藝術、介於兩者之間的一切題目，沒有話說的時候，再說說紐約的藝文生態觀察。
<img alt="新媒體藝術" height="525" src="https://wpimg.vocus.cc/uploads/2017/06/8-2-700x525.jpg" width="700"/>
Installation view. Includes single-channel video installations. Installation photo: Maris Hutchinson / EPW Studio, courtesy New Museum.
<h3>支持我的創作，將有以下回饋： 
</h3>
※只要有訂閱的讀者，都能加入讀者限定的秘密社團，能在社群中與我有更多的交流與互動。我會在社群裡面每兩周一次，以直播或圖文分享的方式，帶大家逛逛各式各樣的美術館、畫廊、有趣的藝術博覽會，你也可以留言想看到什麼樣的內容或是展覽哦。
<ul>
 <li>線上閱讀：每個月訂閱50元，可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章。</li>
 <li>紐約明信片：每月訂閱80元，可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章，每訂閱滿6個月，我會寄送來自紐約的藝術明信片一張，上面可能會有奇怪的隨手塗鴉。</li>
 <li>VIP讀者專案：一次訂閱12個月960元，可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章，並支持作者寫作以及SOSreader網站持續營運，讓台灣能有更好的媒體環境與閱讀平台。我會寄送來自紐約的藝術明信片一張，上面可能會有奇怪的隨手塗鴉（訂閱後6個月寄出）。</li>
</ul>
<h3>文章頻率：</h3>
每月一篇，字數約1500左右。　
<h3>試閱文章：</h3>
<a href="https://sosreader.com/artist-factory/" rel="noopener" target="_blank">藝術家與他們的工廠：資本主義下的當代藝術</a>
封面圖片來源：Installation view. Includes single-channel video installations. Installation photo: Maris Hutchinson / EPW Studio, courtesy New Museum.

紐約大學研究所快要畢業前夕的某一天，我跟我的同學詩雨坐在地鐵上，要搭到曼哈頓下東區的一個小畫廊參加朋友的展覽開幕。搖搖晃晃中，我們聊著未來也許可以一起做些跟「新媒體藝術」有關的事 ：

在紐約，MoMA跟古根漢美術館也只是一趟地鐵的距離，所謂的國際大展，三分之一都在這裡發生。以前總覺得很不平，為什麼同樣是嚴謹的藝術機構，台北雙年展的關注度，比不上以美國當代藝術為主的惠特尼雙年展？為什麼在紐約，永遠聽不見台灣藝術家的聲音？ 這種忿忿的情結，現實是，紐約自從在二戰之後，變身為世界的藝術首都，當代藝術史上的大師都從紐約發跡，自然掌握了書寫規則的權力。

真正的藝術或許是美好的，但是百分之九十九的時候，跟藝術有關的事情也像其他事情一樣非常的勢利；更多的時候，我們沒有時間去理解自己不熟悉的系統，沒有時間去關注離自己較遠的事物。因此，與其說被排擠，可能是人家根本不知道你的存在，現實中，不公平才是常態。

https://wpimg.vocus.cc/uploads/2017/06/5-4-700x467.jpg

新媒體藝術（New Media Art）中所謂的新媒體，指的是藝術家表現的創作媒材；廣泛的說，在我們的定義下，包涵攝影，以及在攝影之後所有被發明的科技所衍生的創作媒材，就算是今天看來已經老掉牙的古董級技術，例如動態影像，也屬於新媒體藝術的範疇。

藝術家的創作永遠來自於生活中的靈感，換句話說，手邊有什麼自然就用什麼創作，在數位時代中出生成長的藝術家，用習以為常的影像、程式、機械媒材創作，也是理所當然而已。在文藝復興時期，達文西不但是藝術天才，發明了透視法，他也是科學家、解剖學家、未來主義者——藝術與科學往往被視為理性與感性的兩個極端，是近代學科分化後的結果，而不是天生水火不容。

無論是哪一種創作的媒材，媒材終究只是途徑與語言，用以表現藝術家的想法，全球化的浪花下；藝術家雖有想法，卻未必能夠掌握數位時代的技術。因此在今日，藝術、科學與其他領域的急劇交會、碰撞，成為了下一個文化現象。

https://wpimg.vocus.cc/uploads/2017/06/55-700x514.jpg

一無所有的時候似乎也是一無所懼的時候。那趟地鐵之旅後，我跟夥伴們忍痛豪氣的各掏出了一筆巨款——98塊美金，註冊了網址跟服務器，開始了《SCREEN | 介面》，一個中英雙語的新媒體藝術網站。沒有資金、沒有場地、沒有人脈、連待下去的簽證也沒有，可是人生難得能夠任性做一件自己想要的事情，這股執著就是唯一的盔甲與武器。一年多後，公司在紐約註冊，我開始學習報稅跟還有看財務報表，報表很空（！），但是好險還是可以繼續任性一下。

一路上，有優秀的人加入我們，有英文與中文的作者向我們投稿，在許多城市辦了許些展覽、論壇與藝術家座談會。儘管到現在還是不太好意思說，不知道會不會有做不下去的一天，除了一邊分享路途中經過的風景，大概也沒有其他辦法了。這是想了很久後，在SOSreader寫作計畫的初衷。

一直不太喜歡分享私人的生活，連以第一人稱的寫作也有點害怕，總覺得待在紐約不是值得跟大家分享的理由，也不想成為一個打著國際觀的招牌、冒然談論文化刻板印象的自己討厭的那種人。大部份的時間，我還是無差別的在焦慮自己的工作、發呆、思考跟觀察周遭的人事物。

希望這個寫作計畫可以提供一些不算是太無聊、可以被討論的內容，歡迎讀者的交流與指教。簡單的說，希望能夠以閒聊的方式討論科技、藝術、介於兩者之間的一切題目，沒有話說的時候，再說說紐約的藝文生態觀察。

https://wpimg.vocus.cc/uploads/2017/06/8-2-700x525.jpg

Installation view. Includes single-channel video installations. Installation photo: Maris Hutchinson / EPW Studio, courtesy New Museum.

支持我的創作，將有以下回饋：


※只要有訂閱的讀者，都能加入讀者限定的秘密社團，能在社群中與我有更多的交流與互動。我會在社群裡面每兩周一次，以直播或圖文分享的方式，帶大家逛逛各式各樣的美術館、畫廊、有趣的藝術博覽會，你也可以留言想看到什麼樣的內容或是展覽哦。

線上閱讀：每個月訂閱50元，可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章。

紐約明信片：每月訂閱80元，可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章，每訂閱滿6個月，我會寄送來自紐約的藝術明信片一張，上面可能會有奇怪的隨手塗鴉。

VIP讀者專案：一次訂閱12個月960元，可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章，並支持作者寫作以及SOSreader網站持續營運，讓台灣能有更好的媒體環境與閱讀平台。我會寄送來自紐約的藝術明信片一張，上面可能會有奇怪的隨手塗鴉（訂閱後6個月寄出）。

藝術家與他們的工廠：資本主義下的當代藝術

封面圖片來源：Installation view. Includes single-channel video installations. Installation photo: Maris Hutchinson / EPW Studio, courtesy New Museum.

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藝術沙龍裡的實驗室：紐約觀察筆記

真正的藝術或許是美好的，但是百分之九十九的時候，跟藝術有關的事情也像其他事情一樣非常的勢利；更多的時候，我們沒有時間去理解自己不熟悉的系統，沒有時間去關注離自己較遠的事物。因此，與其說被排擠，可能是人家根本不知道你的存在，現實中，不公平才是常態。

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