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成長無疑是奇幻小說共通的命題，阿麗娜對自身力量的發覺、認識到掌握其實正是一段成長過程的映現。有趣的是，李．芭度葛似乎有意在其中植入拉岡的「鏡像階段」理論，是以行文間經常可見「看／被看」模式的運用，為老掉牙的成長故事增添許多閱讀上的樂趣。
麥唐諾筆下的盧．亞徹多以反覆的問話與傾聽來推演案情，因此他不只是偵探，也像個心理醫生，有評論家更乾脆稱之為「帶私家偵探牌照的心理醫生」。由於這獨樹一格的辦案方式，讓小說少了許多拳腳相向的驚險動作場面，雖然如此，卻多了私家偵探身上不常見的溫暖特質。
其實單就《碧塔藍》一書來看，我們不難發現克莉斯汀．卡修對性別議題的關注。首先，以女性的成長與冒險作為故事主軸便是其一。她打破過去奇幻小說多將男性塑造為英雄，而女性則是配角的傳統，讓女性也能擁有一個屬於自己的故事。此外，書中的女性人物，不論是主角或配角，幾乎不見柔順、脆弱的形象。
挪威的犯罪小說家尤．奈斯博認為，北歐民風純樸，最適合設為犯罪小說的場景。所以，一干的北歐犯罪小說家不會為了迎合國際間的讀者而改變寫作方式，他們除了將故事舞台設定在北歐，更在字裡行間融入濃厚的北國氣息，就像北歐電影總透露著一股冷冽感一樣。彼得．霍格的《雪中第六感》的確給我如此的感覺。
閱讀完整部小說，再對照羅馬帝國的興衰之後，不禁令人感概。書中的豪奢、荒淫、放肆，無不映現古羅馬曾經的昌隆繁盛，而最後恩可皮烏斯的不舉難道不是預言了衰敗嗎？開到荼蘼花事了，盛極必衰是不變的道理，畢竟沒有什麼是永恆不變的，愛情如此，友情如此，一個強盛的國家同樣也逃不過這樣的命運。
首度出版於1994年的《夜潛者》，其內容雖然同樣牽涉到渡邊所擅長描寫的婚外戀，卻非小說的核心主題。渡邊以婚外戀為引子，帶出男女之間的不同，以及對彼此的不理解；除此之外，更尖銳地指出男女在社會中的地位差異，特別是懷孕生子一事對女人所產生的重大影響，渡邊在書中再次展現自己對人性的洞察和對人的掌握。
自從一鳴驚人的《告白》之後，湊佳苗給我的感受實在是每況愈下，幸而這本《藍寶石》又使我看見湊佳苗的創作才華。在〈石榴石〉中，湊佳苗除了書寫故事，也藉機向讀者「告白」。故事裡的女作家彷彿是湊佳苗的化身，他呈現出自身的困惑、迷惘，也展露出他在穿過迷霧之後的決心。
綜觀多數的奇幻文學作品，成長無疑是所有作者都曾觸及過的共同命題。派崔克．羅斯弗斯說：「奇幻教給我們靈活的思考方式，讓我們明白現有的狀況並非唯一的出路。奇幻告訴我們，改變是可能的。」因此克沃思離開待了一整年的大學院，獨自一人踏上追風之路，這是改變，也是成長的開始，「適度冒險吧，」伊洛汀如是說。
張文環的〈辣薤罐〉是一幅台灣風土民俗畫。透過張文環寫實的創作手法，一股濃厚的土俗氣味溢散於字裡行間，反映出鄉土小人物的旺盛活力和韌性。當然，善於刻畫女性人物的張文環，在這篇小說中也塑造了一個形象鮮明、極為強勢的女性，即阿粉婆。
黑川麻耶其實可以成為一位迷人的偵探，可惜的是，男性中心思想畢竟是歷史長年的遺毒，猶如緊箍咒般框限住七尾與史的書寫之筆和黑川的人物形象。尤其是看到黑川擁有強烈的結婚慾望，以及七尾與史不斷放大女人對「適婚年齡」稍縱即逝的焦慮感時，實在讓我難以接受。說到底，這畢竟是由男性所創作出的小說啊！
成長無疑是奇幻小說共通的命題，阿麗娜對自身力量的發覺、認識到掌握其實正是一段成長過程的映現。有趣的是，李．芭度葛似乎有意在其中植入拉岡的「鏡像階段」理論，是以行文間經常可見「看／被看」模式的運用，為老掉牙的成長故事增添許多閱讀上的樂趣。
麥唐諾筆下的盧．亞徹多以反覆的問話與傾聽來推演案情，因此他不只是偵探，也像個心理醫生，有評論家更乾脆稱之為「帶私家偵探牌照的心理醫生」。由於這獨樹一格的辦案方式，讓小說少了許多拳腳相向的驚險動作場面，雖然如此，卻多了私家偵探身上不常見的溫暖特質。
其實單就《碧塔藍》一書來看，我們不難發現克莉斯汀．卡修對性別議題的關注。首先，以女性的成長與冒險作為故事主軸便是其一。她打破過去奇幻小說多將男性塑造為英雄，而女性則是配角的傳統，讓女性也能擁有一個屬於自己的故事。此外，書中的女性人物，不論是主角或配角，幾乎不見柔順、脆弱的形象。
挪威的犯罪小說家尤．奈斯博認為，北歐民風純樸，最適合設為犯罪小說的場景。所以，一干的北歐犯罪小說家不會為了迎合國際間的讀者而改變寫作方式，他們除了將故事舞台設定在北歐，更在字裡行間融入濃厚的北國氣息，就像北歐電影總透露著一股冷冽感一樣。彼得．霍格的《雪中第六感》的確給我如此的感覺。
閱讀完整部小說，再對照羅馬帝國的興衰之後，不禁令人感概。書中的豪奢、荒淫、放肆，無不映現古羅馬曾經的昌隆繁盛，而最後恩可皮烏斯的不舉難道不是預言了衰敗嗎？開到荼蘼花事了，盛極必衰是不變的道理，畢竟沒有什麼是永恆不變的，愛情如此，友情如此，一個強盛的國家同樣也逃不過這樣的命運。
首度出版於1994年的《夜潛者》，其內容雖然同樣牽涉到渡邊所擅長描寫的婚外戀，卻非小說的核心主題。渡邊以婚外戀為引子，帶出男女之間的不同，以及對彼此的不理解；除此之外，更尖銳地指出男女在社會中的地位差異，特別是懷孕生子一事對女人所產生的重大影響，渡邊在書中再次展現自己對人性的洞察和對人的掌握。
自從一鳴驚人的《告白》之後，湊佳苗給我的感受實在是每況愈下，幸而這本《藍寶石》又使我看見湊佳苗的創作才華。在〈石榴石〉中，湊佳苗除了書寫故事，也藉機向讀者「告白」。故事裡的女作家彷彿是湊佳苗的化身，他呈現出自身的困惑、迷惘，也展露出他在穿過迷霧之後的決心。
綜觀多數的奇幻文學作品，成長無疑是所有作者都曾觸及過的共同命題。派崔克．羅斯弗斯說：「奇幻教給我們靈活的思考方式，讓我們明白現有的狀況並非唯一的出路。奇幻告訴我們，改變是可能的。」因此克沃思離開待了一整年的大學院，獨自一人踏上追風之路，這是改變，也是成長的開始，「適度冒險吧，」伊洛汀如是說。
張文環的〈辣薤罐〉是一幅台灣風土民俗畫。透過張文環寫實的創作手法，一股濃厚的土俗氣味溢散於字裡行間，反映出鄉土小人物的旺盛活力和韌性。當然，善於刻畫女性人物的張文環，在這篇小說中也塑造了一個形象鮮明、極為強勢的女性，即阿粉婆。
黑川麻耶其實可以成為一位迷人的偵探，可惜的是，男性中心思想畢竟是歷史長年的遺毒，猶如緊箍咒般框限住七尾與史的書寫之筆和黑川的人物形象。尤其是看到黑川擁有強烈的結婚慾望，以及七尾與史不斷放大女人對「適婚年齡」稍縱即逝的焦慮感時，實在讓我難以接受。說到底，這畢竟是由男性所創作出的小說啊！
同樣身為女性的寶拉凡德奧斯特導演，用細膩且充滿詩意的畫面勾勒出英格麗的多舛人生，在呈現英格麗勇於求愛、展現自我的同時，更加深她內心所蒙受的巨大苦痛，讓觀眾也能深切地感同身受。痛苦會過去，美會留下。導演在片尾以曼德拉前總統的就職演說作結，似乎在為英格麗的悲劇人生補上一個美麗句點。
《命運化妝師》集結了各界明星參與演出，包括模特兒出身的隋棠、主持人卜學亮、演員張睿家、吳中天等，每個人在片中的戲份無論多寡，都有一定的重要性或關鍵性。然而，不曉得是礙於電影片長，還是有其他因素，有些角色的戲份顯得虎頭蛇尾，不夠完整。
情感，無庸置疑是導演在片中亟欲強調的重點，不管是愛情、友情，或者只是人與人之間單純的關懷之情，只要有了溫暖的情感，仿彿一切都能走向美好與光明。因此，電影的最後我們看到：愛樂蒂奇蹟似地痊癒、陰鬱的天空轉為清澈的藍色、枯枝上開滿絢麗的花朵，帶著些許魔幻色彩的結尾卻擁有實實在在的溫度，暖和了每個人的心。
無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。
然而，最令人不寒而慄的是，這部電影的敘事者是誰？電影開始時，接在老婦人的畫面之後，是一連串的黑白影像，直到轉入主要內容時才變成彩色。這就好像老婦人在向觀眾敘述一則很久很久以前的故事，當畫面轉為彩色時，觀眾已經隨著老婦人進入當時的時空中。
其實，愛與孤獨這個命題在電影中絕非新鮮事，很多導演都曾藉此創作，但是李啟源導演以河豚了做有趣的新解，讓人感受到獨特的新意。此外，經由光線、音樂的巧妙運用和搭配，成功營造出魔幻寫實的影像風格──特別是小尊在棒球教練房間裡試穿六花的衣服的段落──讓這部電影光是視覺上即為一種舒服的享受。
《當愛來的時候》以二媽在海產店生產為開頭，並以來春在海產店生產為結尾，兩者頭尾相互呼應，除了呈現出母親是「生命延續的泉源」，代表生命生生不息延續下去之外，也為來春以及新生兒留下一個開放性的未來：他們也許會走向屬於自己的道路，也有可能就此步上二媽的人生路。另外，母親一職更在片中有其獨特地位。
《愛的旅途上》的戰爭不存在於表面，而是內化於每個人的心中。導演刻意淡化戰爭在電影中的比重，僅以細膩、瑣碎的日常生活和對話鋪陳影像，讓觀眾從中見微知著，感受到戰爭對人民荼毒的真實面貌。如此的表現手法，反而能使人更為真切去體會戰爭帶來的深層傷痛，也讓露娜對著過去曾居住過的家園痛哭的畫面更顯震撼。
原本以為《父後七日》會讓我看得熱淚盈眶，實際上從頭至尾我半滴眼淚都沒有落下。不是因為不感人，而是當中的情感已轉化為深層的內斂，這種感覺反而比當下的眼淚更能持久延續下去。同樣的，王育麟和劉梓潔兩位導演以笑鬧喜劇之輕來表現死亡之重，反而襯托出其中蘊含的深刻情感，不讓強烈的悲情蓋過一切。
《嘻哈少女成功記》四位主要角色皆為女性，且是出身貧困的黑人女性，加以導演於前作中對女性的多加著墨，可想而知，最後必定是呈現出一部富含性別議題的電影。導演藉由四個角色分別反映女性在男性為主的社會中如何自處，並衍生出支線觸及包括同志在內的議題，為單薄的故事主軸增添不少內涵。
同樣身為女性的寶拉凡德奧斯特導演，用細膩且充滿詩意的畫面勾勒出英格麗的多舛人生，在呈現英格麗勇於求愛、展現自我的同時，更加深她內心所蒙受的巨大苦痛，讓觀眾也能深切地感同身受。痛苦會過去，美會留下。導演在片尾以曼德拉前總統的就職演說作結，似乎在為英格麗的悲劇人生補上一個美麗句點。
《命運化妝師》集結了各界明星參與演出，包括模特兒出身的隋棠、主持人卜學亮、演員張睿家、吳中天等，每個人在片中的戲份無論多寡，都有一定的重要性或關鍵性。然而，不曉得是礙於電影片長，還是有其他因素，有些角色的戲份顯得虎頭蛇尾，不夠完整。
情感，無庸置疑是導演在片中亟欲強調的重點，不管是愛情、友情，或者只是人與人之間單純的關懷之情，只要有了溫暖的情感，仿彿一切都能走向美好與光明。因此，電影的最後我們看到：愛樂蒂奇蹟似地痊癒、陰鬱的天空轉為清澈的藍色、枯枝上開滿絢麗的花朵，帶著些許魔幻色彩的結尾卻擁有實實在在的溫度，暖和了每個人的心。
無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。
然而，最令人不寒而慄的是，這部電影的敘事者是誰？電影開始時，接在老婦人的畫面之後，是一連串的黑白影像，直到轉入主要內容時才變成彩色。這就好像老婦人在向觀眾敘述一則很久很久以前的故事，當畫面轉為彩色時，觀眾已經隨著老婦人進入當時的時空中。
其實，愛與孤獨這個命題在電影中絕非新鮮事，很多導演都曾藉此創作，但是李啟源導演以河豚了做有趣的新解，讓人感受到獨特的新意。此外，經由光線、音樂的巧妙運用和搭配，成功營造出魔幻寫實的影像風格──特別是小尊在棒球教練房間裡試穿六花的衣服的段落──讓這部電影光是視覺上即為一種舒服的享受。
《當愛來的時候》以二媽在海產店生產為開頭，並以來春在海產店生產為結尾，兩者頭尾相互呼應，除了呈現出母親是「生命延續的泉源」，代表生命生生不息延續下去之外，也為來春以及新生兒留下一個開放性的未來：他們也許會走向屬於自己的道路，也有可能就此步上二媽的人生路。另外，母親一職更在片中有其獨特地位。
《愛的旅途上》的戰爭不存在於表面，而是內化於每個人的心中。導演刻意淡化戰爭在電影中的比重，僅以細膩、瑣碎的日常生活和對話鋪陳影像，讓觀眾從中見微知著，感受到戰爭對人民荼毒的真實面貌。如此的表現手法，反而能使人更為真切去體會戰爭帶來的深層傷痛，也讓露娜對著過去曾居住過的家園痛哭的畫面更顯震撼。
原本以為《父後七日》會讓我看得熱淚盈眶，實際上從頭至尾我半滴眼淚都沒有落下。不是因為不感人，而是當中的情感已轉化為深層的內斂，這種感覺反而比當下的眼淚更能持久延續下去。同樣的，王育麟和劉梓潔兩位導演以笑鬧喜劇之輕來表現死亡之重，反而襯托出其中蘊含的深刻情感，不讓強烈的悲情蓋過一切。
《嘻哈少女成功記》四位主要角色皆為女性，且是出身貧困的黑人女性，加以導演於前作中對女性的多加著墨，可想而知，最後必定是呈現出一部富含性別議題的電影。導演藉由四個角色分別反映女性在男性為主的社會中如何自處，並衍生出支線觸及包括同志在內的議題，為單薄的故事主軸增添不少內涵。
對於伊凡伊里奇及渡邊勘治來說，因為他們已經知道自己所剩的生命不多，相較之下也不再渴求金錢及外界的讚譽，反而開始追求愛與關懷。人類的心理就是這麼奇怪，唯有將逝去的東西才懂得去珍惜擁有。
《九歌》是改編自屈原的同名作品，雖然這是遙遠過去的詩歌，且其中帶著濃厚的神話色彩，但在林懷民的舞作中卻不時出現西裝男子及腳踏車、溜冰鞋等現代意像，我想這就是在提醒觀眾，我們欣賞的不只是一則傳說故事，而是生活的當下，並藉此讓社會及人們反思自身價值。
對於伊凡伊里奇及渡邊勘治來說，因為他們已經知道自己所剩的生命不多，相較之下也不再渴求金錢及外界的讚譽，反而開始追求愛與關懷。人類的心理就是這麼奇怪，唯有將逝去的東西才懂得去珍惜擁有。
《九歌》是改編自屈原的同名作品，雖然這是遙遠過去的詩歌，且其中帶著濃厚的神話色彩，但在林懷民的舞作中卻不時出現西裝男子及腳踏車、溜冰鞋等現代意像，我想這就是在提醒觀眾，我們欣賞的不只是一則傳說故事，而是生活的當下，並藉此讓社會及人們反思自身價值。
