《文雀》在2008年上映，電影作為與社會溝通的產物，回應集體回憶的社會心理。開首十分鐘，已為開業半世紀的祥利冰室、唐樓三角樓梯，還有19世紀中葉南來的商人專營的海味街等等一一留影。雖瀰漫懷舊氣氛，卻沒有一面倒懷舊美好，反而從故事細節中，凸顯作者情理兼備的情操，卻娓娓道來對歷史文化的謙遜深究的態度。

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編導著墨一味腹黑，也是抓緊現實圍觀者的偽君子心理罷了。整個戲沒有「Show a leg」的情節，屢屢針對 Signe 的大龍鳳而寫，一場又一場炒冷飯，劇力一直走下坡。故事均不見男女兩角在情在性上的吸引和牽連，就注定缺乏人情的質感，觀眾無法代入則淪為旁觀者，於電影院內過足 90分鐘娛樂新聞的癮。

《12日》的第十日比較特別，是翻拍了《12夜》的第十夜。在前作，張柏芝向陳奕迅憶述英國之旅，長達5分鐘的場口，中間夾接無主演的外地畫面。在女方娓娓道來之時，原來男方是全程昏睡，而新作把橋段翻拍成 Jeannie 壓抑爆煲，以及男方處於夜欄人靜的狀態…

當年，《12夜》由張柏芝和陳奕迅擔演，半分浪漫，十一分半是愛情拉扯的陷阱，一旦任何一方玩起扯大纜，誰都不想墮進深淵，只是一場好勝的愛情遊戲。同一把尺放在《12日》，鄧麗欣跟馬志威的角色都變成了婚姻的輸家…

故事英雄的主軸，是 Signe 自學政治正確，並學以致用，通過濫用藥物，成功轉形為表面弱勢的角色，犧牲美貌來換取虛名，與一時聲名大噪的藝術家男友一較高下；愈看 Signe 愈叫人不耐煩，但那些令人不耐煩的自戀表演者，通常有一門把戲…

當愛情片微觀日常，人物的設定比突如其來的情節更主要，尤其相愛相殺的故事，難寫人物難捨的拉扯，才顯得釋放的難度。如此，容易令爽直青年看得悶葫蘆；感性觀眾看畢大書特書，恍如救世；上年紀的人為傷痕默哀，儘管聽見「不如我哋重頭嚟過」，也是沉默是金。

《島影》講述主角苗仔經歷幾層奇幻世界的故事，目見殘酷法則，但不得抽離其身。開場採用小孩的溫文形象，自然和複雜的成人世界形成張力。而《完美之城：最勇敢的小孩》則是「細路哥要屙夜尿，驚驚青青，又叫唔醒老豆老母；日頭做到隻積咁嘅樣，湊仔呢份工無糧出，究竟邊個頂？」

相見好，同住難，《不脫軌二人世界》畫出情人同居的難處，這類題材比比皆是，也是觀察戲劇於日常的基本功。痛失最愛而傷心慾絕的故事，恆河沙數，《父子冰團》則是父子與亡妻的版本。

中田秀夫的《午夜凶鈴》於九九年在港上映，影話成為一時娛樂炒作。後來，中金把該片的構思翻新，在互聯網科技瘋狂發展的時期下（二零零一年），拍了《回路》。故事關於靈界空間澎脹，遂漸「入侵」人間，全片朝著末世氣氛推進，人物最終以孤立感下消失。

「追逐」是電影關鍵的元素，在愛情片入面，追求真愛的過程顯然是扣人心弦的一環。不過真愛何時出現？個人覺得最荒謬的一件事，就是「真愛」二字讓人覺得「不會變改的永恆」 ( Born to love you )，發覺身邊那個不是真愛就早晚要換一個，很少會想到身邊的另一半將會「變成真愛」。

錫洋，香港90後影視工作者，業餘影評人。
 文青無門，學棍不足，腥羶色有餘，愛好黑色電影。