參加完 WSOT 大賽後，我覺得自己已經抓到日內交易的節奏，也更相信自己的直覺。那時候我總想著，如果把倉位開得更大，獲利就能更快來臨。結果，一不小心把倉位價值拉太高，把自己推向高風險。行情沒有照劇本走。螢幕上的浮動虧損不斷放大，我開始懊悔，也不敢關掉電腦。心裡只想著：「再撐一下，應該會回到開倉價吧？」那一晚，我把止盈設在開倉位置，只求能全身而退。結果行情沒回來，我就這樣在電腦前盯著盈虧曲線，輾轉反側地睡著了。隔天我才明白，問題不在行情，而是我從一開始就沒有設定「可承受金額」。我只想著要賺多少，卻沒想過如果虧損到某個數字，我還能不能安心睡覺。於是我重新整理了交易規則，把可用交易資金設定為 1000 USDT，單筆最大虧損不超過 50U（5%），止盈設為 100U（10%），讓盈虧比維持在 2。只要價格觸碰止損或止盈，我立刻平倉，並尋找下一個進場點，而不是祈禱行情回來。設定了可承受金額後，我最大的感受是「心安」。知道自己最多只會虧 50U，我就不再時刻盯盤，也能關掉電腦去做其他事。雖然這個習慣還在養成中，目前只實行三天，但我已經感覺到情緒變得穩定許多。每次下單前，我都會提醒自己：這一筆最多只能虧 50U，超過就立刻停損。為了執行得更確實，我選擇帶著筆電在咖啡廳作業，讓自己有專注的環境，也避免情緒化亂下單。交易社群的夥伴也給了我不少提醒，看到他們分享風控的重要，我更確定自己走在對的方向。這個過程讓我從被動等待「行情救我」，變成主動控制風險。設定屬於自己的「可承受金額」，是日內交易最重要的基礎。當我知道最壞情況下會虧多少，我就能放下焦慮，把注意力放在執行策略，而不是被情緒牽著走。未來我會繼續用這套方法檢視自己的每一筆交易，把風控變成一種習慣，直到不需要提醒也能自動執行。畢竟，風控不是限制獲利，而是保護你能活到下一次機會。

涉世未深的沙龍

從懊悔到體悟：我在日內交易學到的「可承受金額」

很多漫畫改編成真人版後，都是一場災難。走進電影院前，我也做好了失望的準備。沒想到，《全知讀者視角》卻讓我帶著笑意走出來。當初第一次接觸《全知讀者視角》是漫畫版。那時劇情的鋪陳、角色的塑造、以及整體世界觀，讓我有種「眼前一亮」的感覺。這種感覺很少出現在我看漫畫的經驗中——不是單純的刺激或爽感，而是一種「這個故事知道自己要去哪裡」的確信感。也正因如此，當我知道它要拍成真人電影版時，便默默決定，遲早一定要去看。今天的行程，其實沒有太多計畫，只是臨時想到：「今天就去看吧。」我和弟弟一起走進電影院。雖然沒有特別去觀察演員的表演細節，但有幾個角色立刻抓住了我的注意力——耍雙刀的妹子、劉仲賀、使用盾牌的男軍人，以及操控絲線的天然呆女孩。這些角色的存在感很強，即使不去衡量他們與漫畫版的差異，也能自然融入故事之中。情緒的第一個高點，來自一場列車上的驚險橋段。當列車停在海上的大橋上時，窗外的怪獸尾巴正一步步逼近車廂，直到重擊的那一瞬間，巨響震得我下意識握緊扶手。第二個高點，則是螳螂怪突如其來的登場。那一刻的驚嚇感拿捏得恰到好處，不是廉價的突襲，而是從氛圍到節奏，先鋪好一條緊張的繩，再猛地拉緊。相較之下，唯一讓我出戲的角色，是那個操控昆蟲的小男孩。他的無知，以及在那樣的世界裡依然能存活的設定，對我而言稍顯突兀。最讓我熱血沸騰的場景，有兩個。一是雙刀妹子覺醒，決意「將壞人斬淨」的瞬間；二是盾牌男擋下所有攻擊、堅不可摧的時刻。這兩個場景都有種「當下我無敵」的氣場，並且並非空洞的爽點——角色的覺醒源自克服心魔、或是經過努力獲得足夠的力量。當這些內在的動機與外在的力量相遇，觀眾會自然地覺得「他值得擁有這份力量」。這種設定合理且直接，不需要多加解釋，情感就能成立。至於場景與氛圍，和漫畫相比，我沒有特別感到好或壞的差異。但在視覺效果上，怪獸的螢幕呈現讓我很喜歡，細節、質感與動作都保有重量感。電影院的音效與大銀幕，也為驚嚇橋段與動作場面加了不少分數。如果要打分數，我會給這部電影 9 分。唯一扣分，是因為那位操蟲小男孩的設定在我心裡仍然難以說服自己。但除此之外，這部電影讓我對韓國電影的印象有所改觀——不再只是固有印象中的愛情片、驚悚片，原來他們在奇幻動作類型中，也能交出這樣的水準。對於推薦與否，我的答案很簡單：不論你是看過漫畫，還是完全沒接觸過原作，都可以走進電影院。看過漫畫的人，可以享受熟悉情節在大銀幕上的再現；沒看過的人，也能跟著劇情一步步進入這個殘酷卻迷人的世界。

《全知讀者視角》真人電影版觀後感

有時候我們打開一款遊戲，不是為了娛樂，而是想回到某段人生裡比較單純的時刻。 我打開楓之谷懷舊版的那天，就是抱著這種心情。童年時，楓之谷是我生活的一部分。那種緩慢成長的節奏、刷怪爆裝的驚喜、還有公會裡的朋友，那個世界比現實更簡單。長大後重新登入，是想重溫那份「最初的感動」。而這次還有朋友在玩，我想，也許能一起完成那段沒完成的旅程。一開始的確很美好。前兩個月我真的找回了那種久違的熟悉感——角色升級的滿足感、老地圖的音樂、與朋友並肩練功的默契。當時我相信，這就是我想要的「懷舊」。但不知不覺間，事情開始變質。官方接連出包，活動設計越來越潦草，讓人感覺不到真心經營。那股懷舊的溫度像被倒了冷水，不再純粹。我開始猶豫，這樣的遊戲，還值得我投入嗎？更讓我糾結的，是朋友的熱情。他們花心力幫我打裝備、邀我一起衝等級，我很感謝，也很愧疚。原本只是打算玩到三轉就收手，卻因為不好意思開口，就這樣陪著繼續玩。好像一停下來，就會讓他們失望，也讓自己顯得不夠堅持。漸漸地，我發現自己不是在玩，而是在應付。 每次開遊戲前，腦袋都會打架： 「不玩也沒關係吧？但不上線是不是太自私？」 這種內在衝突讓我疲憊，比任何副本還更耗神。我開始問自己一個問題： 「我是真的想玩，還是只是害怕不玩？」答案是後者。 我害怕退出會讓友情變質，也怕自己變得沒擔當。怕說「我不玩了」這句話會像一種背叛。但想清楚後，我不打算強迫自己做選擇。 我不是要立刻退出，只是改變自己的心態：不再為了責任感而玩，而是當我想放空、需要出口的時候，再回到這個熟悉的世界裡。楓之谷不是罪魁禍首，真正困住我的，是自己內心對「放棄」的羞恥感。 現在的我，只想對自己誠實一點。不是不玩了，只是不再勉強自己一直玩。 懷舊，本來就不該變成負擔。 讓它回到那個該在的位置—— 在需要療癒的時候，靜靜待著就好。

只是想懷舊，卻不小心被困在楓之谷裡

📌 觀影心得內含部分情節描述，請斟酌閱讀。最近某天晚上，下班後還有點精神，就開始滑手機看看有哪些電影上映。清單上不少片我都「有點興趣」，但都不到「非看不可」的程度。 我突然心想：不如現在，馬上，進電影院，挑一部最接近開場時間的電影來看。 於是問了旁邊一起吃飯的弟弟：「欸，你要不要看電影？」 他回：「好啊。」然後我們就踏進了戲院。最後選的是《侏羅紀世界：重生》。走進電影院的那一刻，我是帶著一點懷舊感的。從小看《侏羅紀公園》長大，那些暴龍、迅猛龍、雨林濕氣、玻璃被踩碎的場面，是我童年對「危險」與「震撼」的第一印象。也許是這份情懷讓我預設它會帶來一點驚喜——但現實是，看完開頭沒多久，我的期待就被打斷了。其實它在聲音設計和緊張節奏的掌握上是有功夫的。有幾段畫面，音樂突然停頓、然後爆發，氣氛確實拉得很滿，我甚至真的緊張到有一瞬間屏住呼吸。 但問題出在，當你被這些聲光效果成功帶入情境後，劇情的「瞎」卻會讓你瞬間出戲。 就像搭了一段完美的雲霄飛車，但最後停在了一個紙糊的終點站，讓人不禁皺眉：「欸？怎麼會這樣？」有一段追逐戲是最讓我印象深刻的。暴龍登場，追逐主角群，聲音、剪接、運鏡都做得不錯，該有的緊張感全都到位。那一刻我心裡還浮現一絲希望：「啊，這才像話嘛。」 結果……牠一個人也沒追到。 我忍不住想：「牠就算餓死也剛好。」 曾經是最強獵手，如今卻連第二主角群都咬不到，這到底是在演什麼？我不是不能接受爽片邏輯，侏羅紀系列本來就不是那種要很講邏輯的片。但這次的問題是，當你連「放空享受」都會被劇情邏輯拉出來的時候，那就很難不吐槽了。整體感覺像是：它還是努力想讓你回味童年，但用的方法卻不夠聰明。 一切看起來都很「到位」：配樂、剪接、特效、角色動作都照規矩來了，節奏也算緊湊，但故事卻讓人心裡出現一個問號：「這到底是為了什麼？」離開戲院的時候，我沒有太生氣，只是感覺有點可惜。 我只是想隨便看場電影，沒想到暴龍比我還沒力。

個人隨筆