影人專訪
含有「影人專訪」共 17 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
此次專訪，我們與導演廖克發、演員陳雪甄，所欲共同面對的便是如何站在自己的戰鬥位置，回應歷史、政治的撞擊，以及隨之而來的族群、家庭裂解，談論電影之餘，我們更應當看見屬於「目光」的命題：我們如何不被歷史束縛，而能決定生命的根要往哪裡發芽。
回到曹仕翰與父親的和解，其實是開始理解父親，時間與死生作為他和父親通向彼此的甬道——在《南方時光》裡，時間本身也作為一個角色，在緩慢裡形塑父子之間的關係，他並不預設電影要給予觀眾（和他自己）戲劇上的和解，只是在回顧青春歲月時，發現看似短促的叛逆時光，卻是生命裡最漫長的日子。
即使許雅婷知道總有一天拍攝會結束，但她也知道這不會只是「時間到了，就關上攝影機」這麼簡單的事。從深知自己「必須」完成《大風之島》開始，許雅婷一邊繼續拍攝，一邊提案找資金，也慢慢地在摸索這部作品的「結局」——為了走到暫時的句點，她必須不停地在拍攝過程中修正步伐、不斷地去感覺樂生院最真實的模樣會是什麼。
《靜寂寂》透過散文詩般的歌詞，在聲音編排裡，創造出一條跨越個人生命經驗、歷史集體經驗的長流，以〈盼望〉作為轉折，唱出一道故鄉百年來等待天光的細微想望，並將目光望向永遠守護著土地、永遠不會變老的少女，最後將台灣詩人翁鬧的詩作《鳥之歌》譜成歌曲，唱出穿破暗暝的輕聲呼喚——嘁嘁——嘁嘁——嘁嘁嘁。
在《左撇子女孩》（Left-Handed Girl，2025），左撇子是魔鬼手的設定，其實也源自於鄒時擎的兒時記憶。外公希望她改成右撇子，母親希望她可以變白，生長在九〇年代的台北傳統家庭，即使成長過程沒有太多的戲劇性，但是生為家中長女，還是要溫柔、體貼、懂事才會得人疼。
在拍攝《左撇子女孩》的過程，夏騰宏說，他發現他們是「同類」，擁有同樣的內在個性：「一開始是因為有共同的模特兒朋友，所以曾經見過面。但隨著一起拍戲、越來越認識，我發現我們都是比較中性的人，男生、女生的思維都有。我的內心是比較陰柔的，士媛的個性和想法就比較男孩子氣。」馬士媛在旁聞言，跟著點頭如搗蒜。
「女人為什麼要拍電影？我們拍電影不是職業，是生存。」從坂根田鶴子的獨自奮鬥、田中絹代的自我發聲，到高野悅子的社會實踐、槙坪惠子的生活抵抗；再到河瀨直美的生命動能，與熊谷博子的百年穿越——《拍電影的女性們》的女性導演們，都在以自己的方式持續回應那個無法終止的提問：女人如何拍電影？女人如何在體制裡生存？
一切得從《築巢人》的英文片名「A Rolling Stone」開始談起。近十年後，因《我在荒野做了一場夢》，終於一見沈可尚，他並不如《築巢人》那樣的孤傲或疏離，甚至睥睨眾生。相反地，他是緩慢而節制的，一種不容閃避的誠實。他的目光是暝日對分，於是你會發現，那些哀樂與悲慟，全都藏在那一片波瀾無起之下。
「生而為人，我很抱歉。」幾乎可以作為《河鰻》的註腳。其實整部電影都圍繞著父權的陰影，也因此更像是導演最自我的剖析，他的電影藝術並未代償他面對生命虛無的創傷，那一道飄忽的裂口反而在創作裡，被暴露得更加澈底。但朱駿騰說，他想要以性作為所有慾望的象徵，看見那個生而為人，因為無能，於是感到抱歉的自己。
潘客印說，每一次回到社頭，心就會變得很巨大。回家之後，他不用再害怕、擔心自己的心因為變得巨大，所以擠壓到在台北停紅綠燈的機車騎士、一起擠捷運的上班族。後來他在想，為什麼搬到台北之後，會開始強調自己是彰化社頭來的，為什麼更喜歡說台語：「可能對我來說，這是住在都市的時候給自己的氣力，按呢著袂閣驚惶。」
