釀人物
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「我覺得我們兩個都有同樣的共識，演員是很脆弱的。在各個部門裡，最脆弱的應該就是演員了，因為我們使用的不只是腦力或體力，而是更多的感受，因此，離開角色的過程也同樣適用於沒有工作的時候。我必須還原自己是一個人，還原本來的生活和興趣，主動思考自己想用怎樣的方式理解世界，這和角色相遇、道別是同樣重要的。」
香妲・艾克曼熱衷於拍攝廚房，她的廚房質樸、功能普通。她不拍廚師與美食，她拍的是廚房中的家庭成員，城市中的普通住民。視覺上，她的廚房光色生動，被食物、裝潢、餐具、桌布點綴，不是單調的地方。廚房與人的關係，與公寓的其他部分不同，這裡不是休憩地，而是勞作、品食、分享的場所。
《青春末世物語》的悠太與小幸代表著日本人與在日韓國人的不同身分，同時也是空音央心中存在的掙扎。悠太認為世界必然終結，因此採取樂觀主義，只想和愛的人一起迎接毀滅；小幸則是對世界還懷抱著希望，相信自己還有機會創造一個新的世界，因此甘於犧牲所愛，甚至走上另一條奮鬥的道路。
樹木希林女士曾對松岡茉優說：「『在意別人的看法，是因為自己太在意自己的形象了。』明明演戲時，我從來沒想過要塑造一個所有人都喜歡的角色，但在綜藝節目或採訪場合，我卻會思考『這樣的性格應該會被接受』。但現在，我已經不會再那樣做了。我只想隨心所欲地做自己，因為我已經從『活力充沛』的形象，畢業了！」
《情書》第一幕，躺在雪地上的博子屏住呼吸，觀眾分不出這瞬間的她是否還活著。如今中山美穗離世，已經確定這瞬間已成永恆。但在這短短一瞬間，包含著中山美穗留給觀眾的許多回憶：那是一個微笑與一個眼神，那是超齡與成熟，也是美艷與溫柔，而不變的是，中山美穗是永遠的傳奇，永遠的女王。
坂本龍一是在九一一事件之後，空音央是在三一一大地震之後，我是在太陽花學運之後，開始思考國家、土地是什麼？文明與系統是如何被建構，平等與壓迫又是如何發生的？為什麼台灣叫做台灣？又為什麼這一代的我們是天然獨？這其中有著什麼樣的歷史脈絡、教育思想，才打造了現在的我們的思想？
「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。
電影是國際共通的語言，《雨中的慾情》的監製厨子健介認為，不管是製作還是觀看的方式，電影都不該有國界。「即使電影已經從底片進化成數位，但我認為唯一沒有改變的，就是觀眾想看有趣內容的渴望。因此，身為拍片人的我們，必須不斷推出能讓觀眾感到驚喜的作品。這幾年，我這樣的想法越來越強烈。」
本次《你是我眼中的那道光》之導演訪談，記於 2024 年坎城影展電影節主展場「電影宮」中，以全英語圓桌方式進行，與會記者超過七成為女性記者。訪談中，帕亞卡帕迪亞為了回應，為何拍攝片中「居住正義」社會運動橋段，及為何以小人物故事作為切入點，她提及自身校園運動經驗，與將之作為紀錄片題材的創作過程。
當音樂創作人得以掙脫電影的框架，找到恰如其分的空間舒展創意，並與電影相互完整，我們會一次又一次地發現──音樂會召喚出曾經被電影給安放、解放的人類心靈，同時建構出電影裡的聲音地景，描摹出通往角色內心深處的地圖，亦是從虛構通向真實，與曾經被攝影機記錄下來的城市地景、自然地景，共同作為喚起我們的生命場景。
