釀專訪
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「我相信存在著打破循環的可能性，一切都取決於個人如何理解並掌控自己的命運。」在今年《電影筆記》的訪談中，洛茲尼察強調即使不同的民族都將面臨自身挑戰，但每一個民族的情況都有所不同。然而，洛茲尼察也說：「但在歷史上，俄羅斯的情況卻是一再地錯過這樣的機會——錯過改變的機會後，社會便開始倒退。」
《不過就是世界末日》的克里斯多福．魯賓，如金已經有了一個一歲半的孩子，孩子將漢堡的公寓視為家，而這是他第一次那麼強烈地，也想將一處居所視為自己的家。我想起主角班傑明回家看見的那一對大象。或許他們已經遠走了，遠離所有生命的沉痾，抵達迷霧背後的巨大海島。最後，「摩耶」梵語為「幻」字，尼泊爾語則是「愛」。
《深度安靜》不只是一部關於創傷的電影，它更像是一面鏡子，映照出父權社會之下，無論女人男人都有可能被失語、被噤聲，也呈現出在情感關係中的不自知，更有可能在無意間成為父權社會的幫凶，而透過張孝全的詮釋，我們看見了一個普通的男人，如何在安靜中邁向崩毀，卻也在生命的廢墟中，練習著與遺憾共存。
在紀錄片中，大象體操的日本經紀人 Sho 曾經形容，他們的音樂就像是在高山上看到了一道美麗的風景，轉頭迎來的是無人分享的孤獨。獨自行走於漫長的時間裡，這一份孤獨的心緒與路途，或許曾讓他們像困獸一般無助，但是音樂／樂音作為人類最原始的語言與衝動，他們的音樂卻也因此呈現出了一種更深邃的包容。
成立於 2017 年的「彼此影業（Each Other Films）」，始終將目光望向亞洲家庭與女性成長的幽微褶皺。創辦人陳郁佳與劉宛玲，於 2020 年憑藉電影《孤味》，勾勒出一代臺灣女性的隱忍與釋然，不僅創下票房佳績，更闖入金馬獎殿堂，成為影壇矚目的新銳製片力量。
本文深入專訪導演李宜珊，藉首部劇情長片《恨女的逆襲》，解析電影如何藉由拳擊選手家玲的視角，細膩描繪臺灣的日常百景，並闡述女性在自我追尋中的掙扎與蛻變，透過角色經歷，重新定義「勝利」，探討信仰的真實發生，以及如何在看似失能的家庭結構中，找尋內在力量與自我認同。
《時間暫停的季節》源於導演阿薩亞斯自身的反芻，如果疫情持續下去，或是諸如此類的事情不斷發生，電影製作會是什麼樣子？例如，在阿薩亞洲開始嘗試以最小的規模製作電影，那麼作者或多或少地可以控制電影的走向——至少你還可以將「現實的本質」作為電影主題。而這對阿薩亞斯來說，就像一場印象派革命。
我們可以將《那張照片裡的我們》看作是一部關於「挑戰」的電影，我們要如何追求新的思想，看見生命的可能性；同時也要看見我們是如何「選擇」歷史，眾人是如何作出生命的選擇，而這又如何影響著我們的生活與生命——這也是每一個時代的信念，我們講「相信的勇氣」，其實是每個時代的青年，都需要擁有相信自己的勇氣。
張吉安處身一道逆向的期待，當母親赴太子廟向神明問事，師公和母親提了兩件事。早先取好的女嬰姓名，名中有寓意「潔淨」的「潔」字，後以家鄉吉打延伸，因而換作「吉」字；「安」字作結，「寶蓋頭」的「宀」字寓意家屋，底下裝著「女」字，其實意味著家族即將迎來第一個女嬰。最終，母親只祝願孩子能在吉打平安長大。
倘若談及台灣的聲音，與台灣聲音的歷史，最直接的方式是不斷地閱讀與學習，而雷光夏所追隨的「創作」，並不一定要獻給「時代」，而是為了更大、更大的物事，或許是「永恆」——我們暫時將那一道無以言喻的稱之為「永恆」，倘若為著「永恆」創作，便能寬廣，以及自由，又或是超越這些可以被指涉的，永遠都在嘗試的路上。
