日本音樂
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Sunny Day Service 以〈青春狂走曲〉影響《咒術迴戰》與《Girls Band Cry》，展現其跨世代魅力。
曾我部惠一的歌詞描繪東京青春與日常情感，不追宏大理想，而是真誠記錄迷惘與渴望，讓不同世代都能共鳴。樂團歷經解散、重組與風格轉變，故事不僅是青春，更是友情與真實的堅持。
日本搖滾歌手濱田省吾於70年代出道，是一位善於在歌詞中傳達故事與探討社會議題的創作歌手。永遠帶著墨鏡的他作風低調，幾乎不曾在音樂場域以外的地方現身，全憑唱片發行與現場演出締造傳奇地位，至今72歲仍有一批死忠粉絲追隨。
這次的演唱會主題【Into the Abyss】從進入會場就可以感覺到整個概念：我們潛入了活化石Latimeria（矛尾魚）所生存的海底深淵（Into the Abyss），見到這位睽違了五年半終於再開LIVE的王者—りぶ。當進入營造成宛如海底世界的會場，便不自覺心想「啊，我們終於來到他的世界了」。
2024年12月至2025年5月間，我剛好去了兩次日本旅遊。12月時剛好在東京旅館看到りぶ宣布將發行專輯；5月抵達京都旅館時又遇上他的直播，直到9月看完りぶ的演唱會之前，我還真的沒有注意到，原來這段時間的來日行，意外鋪墊了我踏上見到りぶ這位歌い手、這個長久以來的夢想的發生。
2003 年底問世的專輯 《 Boris at Last -Feedbacker- 》無疑是一項里程碑，在這張僅收錄一首長達四十分鐘樂曲的專輯，樂團把「雜訊」升華為「敘事」，當音符化為迴圈的聲牆，當反饋聲響取代旋律成為核心，你被迫面對的不只是聲音本身，而是音樂與身體、時間之間最原始純粹的變化。
(致歉啟示 : 最新消息，當我這篇文章即將完成，卻發現本專輯再次從音樂串流平台下架、消失。基於文章已經完成，我還是決定PO出，畢竟都已經寫完了)
從前作《our hope》發行至今約莫一年半的時間，羊文学的存在感日益強烈。而當你聆聽這張新作時，會明顯感受到，他們所看見的風景也隨之發生了變化。但這並不是說他們已從原本的位置遷移到某個全然不同的地方。更像是沿著貫穿中心的「核心」，一步步攀登著螺旋階梯，最終抵達了更加廣闊的世界。
「ヨルシカ《前世》比起說是演唱會，我更認同是音樂為主的音樂劇」
這篇心得文記錄了作者觀看ヨルシカ演唱會『前世』的體驗，並詳細描述演唱會的故事線、歌曲安排、以及個人感動。文章包含劇情暴雷，建議看過演唱會的朋友閱讀。作者分享了許多歌曲帶來的感受，以及對翻譯的一些看法，並表達了對ヨルシカ音樂的喜愛。
「On Stage! 2.5 – Spring, Flowers, Love 音樂分享會」於 4 月 26 日晚上順利舉行。有別於一般 ACG Bandshow，是次演出既無揮灑汗水的嗌 call 應援，也無震耳欲聾的重型結他嘈音。取而代之是四個演出單位各自的故事，或屬於自己，或來自他人，要之皆與所
