音樂工程
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現場錄音是一件很有趣的事，每個不同場地、不同演奏者，加上不同設備搭配，每次錄音都是件新鮮的事，也是個挑戰。小編制的古典音樂錄音很多都只是用一對立體麥克風收錄的，架設麥克風永遠是影響聲音品質、音色、空間感的最重要因素。
從工作室成立到現在，每隔一陣子就會收到有人來信詢問是否可以幫他們的重要聲音檔”消雜音”。雖然現在錄音科技進步到數位時代，很多以前的門檻被打破，很多新的技術出現。但真的所有問題都能解決嗎？錄音中出的聲音問題真的都能消除嗎？
雜訊消除（其實我較喜歡稱之為”降噪”，因為能真的完全消除的狀況很少）是怎樣消除
雖然錄音上效果器有各式各樣的種類，每一家做的巧妙各自不同，但基本上對空間感的產生不外是2種形式。
唱卡拉OK時我們常說：「加點Echo吧！」，錄音或舞台表演時常會聽到：「給我多一點reverb!」什麼是Echo？什麼是Reverb？兩者是一樣的東西嗎？
演唱會音控是最有挑戰性且心臟要大顆的，因為它充滿著變數，而這些變數有些是不可抗力、無法預期控制的。
也許你在演出前做了很多測試，排除出雜訊或頻率干擾的狀況，但實際演出時，偏偏在最重要的時刻它給你斷訊沒聲音，所有的人會罵當天的PA音控，但電波是看不到的，你怎去掌握有什麼突然外來的電波去干擾到它？
我們常講音量多少dB？噪音多少dB？有時也會在一些文章或器材資料上看到dBu、dBV、dB-SPL、dBFS等等不同的詞，到底這些詞代表什麼意思？dB的量有不同嗎？
送Mastering前混音檔案有沒有什麼要注意的？
混音跟母帶後期處理是兩樣類似，但卻不同的事。類似的是同樣在修頻率，處理音量動態，不同的是著眼點。混音是在處理不同樂器音軌間的平衡，而母帶後期處理是在處理不同歌曲間的平衡，尋求發行時最佳的聆聽效果。
