現場錄音是一件很有趣的事,每個不同場地、不同演奏者,加上不同設備搭配,每次錄音都是件新鮮的事,也是個挑戰。小編制的古典音樂錄音很多都只是用一對立體麥克風收錄的,架設麥克風永遠是影響聲音品質、音色、空間感的最重要因素。
這次是到一間很漂亮的教會錄製合唱音樂,場地是挑高的,所以聲音可以向上延伸,空間感會較漂亮。錄音前因為無法得知本次演出曲目,所以只能進行勘查場地的工作。勘查場地很重要,除了要了解場地的動線外,最重要是在有限的線材長度下,找到錄音系統架設的最佳地點。系統架設地點最好是離舞台近、不干擾演出者或觀眾、視覺上能看到舞台上活動,而且很重要一點是….離電源要近。其實不管導線或電源線,拉越長表示受干擾或衰減的程度越高,所以想要聲音乾淨,儘量不要讓這些線都拉很長很遠。另外勘場地最好隨身帶電表,要使用的電源插座量一量是110V還220V,電壓如何?以避免造成器材損壞。
本次勘場地時是在個炎熱的無人週間午後,所以只查看了器材擺設位置跟電源,實際錄音日時有些不同狀況產生,首先遇到的就是麥克風架設位置跟高度。這個教會其實不大,漂亮的挑高舞台主要是講道用,合唱團最適合的站立位置是上舞台的階梯,因此表演的區域就從舞台前緣再往前推,再加上指揮,我的立體麥克風要架設的位置就變成在指揮身後的座席中,但勘景看不到的是左後方牆面裡面是大型冷氣機主機,冷氣開啟後就有很大的冷氣聲,這意謂著麥克風位置只能往演出者靠近,不能退太多,一退冷氣噪音就會越來越大。第二個問題是麥克風無法架到想要的高度。合唱團除第一排外,其他人是站到台階上,所以架設的高度要高些,但麥克風升上去後發現問題來了,冷氣的出風口剛好會吹到我想要的位置,在此情況下只能取捨去找到個平衡點。
立體麥克風架設不是依樣畫葫蘆學人擺上就好,要採用AB、XY、Blumlein、ORTF,或M/S….每種方式有它的優缺點,而且不同廠牌的麥克風有不同靈敏度,不同收音範圍及收音特性,最重要的是場地有它本身的空間音響特性,即使同一場地、同一樂器跟演奏者、使用同一組麥克風擺設,因為錄音的時間不同,溫溼度、觀眾等因素都是一直在變化的,有如做現場PA音控一樣,你必需用耳朵去判斷哪裡?怎麼架?才是理想的收音方式,即使只是移動1公分的麥克風位置都會對聲音有不同的影響。前一篇有提到同一音源2支麥克風收音就會有相位上的相加減現象,就是造成聲音不同的原因,只是小小地移動可能都會造成不同頻率收音上的不同,這現象尤其在高頻特別明顯,因為高頻本身的波長就短,能量也較小。有時就是那麼一點點的移動,音象的輪廓就明顯,顆粒就清晰了。
不同的立體聲麥克風收音方式呈現出來的立體聲音象也不同。舉例來說,AB收音方式可讓音樂的左右分離感較明顯,架此方式時,若2支麥克風間的距離太近,聲音會很像單聲道(mono),但分太開時,也許會有很好的左右分離度,但該位於音象中間的東西很容易定位會”跑掉”,所以架設時得很小心麥克風跟收音主體,以及2支麥克風間的關係距離。立體聲收音法其實非常好用,套句老話”Less is more!” 不見得麥克風架的越多,收出來的聲音會更好,因為只要多一支麥克風收音,相位就又多一個變數,越多麥克風,相對的問題可能越多越複雜。
這次錄音因為演出團體很多個,不會有時間讓你在換場時變更麥克風位置,因考慮合唱團可能人數多,本打算用AB法收音來拉大左右立體聲的音象,但因為場地位置限制,還是改成了ORTF法方便架設,此法立體聲基本上就很漂亮,直接用1支麥克風架就好,方便移動,視覺上也不會太干擾觀眾,所以放在指揮身後1米處,高度只升到了2米左右。也許指揮的身影會被擋到些,但應該是最好的位置了,再想往後放的話,冷氣主機噪音就更大聲,錄出來結果可能就很慘烈了。
錄音這麼多年,有時會發現有些錄音人員麥克風架了就不再動,只會去動混音上的fader或EQ等東西,從未想過問題其實是出在麥克風架設上,可能也懶得來來回回跑,但聲音要錄的好,就要勤跑去嚐試移動麥克風,找到那個最佳地點,收到漂亮的聲音會省了你後面很多麻煩!做現場錄混音其實是很不容易的工作,因為除了要跟時間賽跑,克服各種不預期的狀況外,怎樣在吵雜的環境下做聲音也是種考驗…..當然人的問題也會遇到,最常遇到的是不給你架麥克風在某些地方,這時就需要跟相關人員好好溝通,再不行也只好妥協,在能做的範圍內找到個平衡點,讓表演者、場方跟自己都能保持愉快心情工作。也許沒法做到最讚的錄混音,至少把它錄的好聽,比例定位有基本水準,才不至於聽到成品才後悔當初。
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