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由新到舊
《正發生》Happening今年剛揭曉的諾貝爾文學獎得主為法國作家 Annie Ernaux，改編自她的小說《記憶無非徹底看透一切》的電影《正發生》正在院線上映中，電影本身也是去年威尼斯金獅獎的得主。故事描寫女主角 Anne 六零年代就讀大學期間的墮胎經驗。
2023-04-20
7
《外科醫生》M*A*S*H《外科醫生》M*A*S*H (1970)
導演：Robert Altman
《外科醫生》是一部令人困惑的電影。
本片為名導勞勃阿特曼的成名作，改編自1968年Richard Hooker原著的同名小說，描寫五零年代韓戰時期三位陸軍外科醫生在前線的喜劇故事。改編電影刻意模糊化故事的時代背景，用以指涉拍
2023-04-13
5
《永恆的乳房》《永恆的乳房》乳房よ永遠なれ / Eternal Breasts (1955)
導演：田中絹代
日本傳奇女星田中絹代演出的電影看了不少，很久以前就知道她也曾是五零年代日本少見的女性導演，但沒看過她的作品也很少讀到有人討論。直到今年日本和美國先後舉辦了田中絹代導演的回顧展，才有了不少聲量。適逢女性影展
2023-04-07
0
道格拉斯薛克作品筆記(4) 《春風秋雨》《春風秋雨》Imitation of Life (1959)
薛克的封鏡之作，在拍完本片後薛克就退休離開了好萊塢。我的愛團 R.E.M.有一首歌也叫 Imitation of Life，以前一直不確定是什麼意思，在本片也是同名的片頭曲中，歌詞很直白地解釋了出來：「沒有愛的生活，只是仿製的生活」。
2023-04-05
3
道格拉斯薛克作品筆記(3) 《碧海青天夜夜心》《無情戰地有情天》《碧海青天夜夜心》The Tarnished Angels (1957)
《無情戰地有情天》A Time to Love and a Time to Die (1958)
2023-03-31
2
侯孝賢筆記(3) 《南國再見，南國》《海上花》《刺客聶隱娘》《南國再見，南國》Goodbye South, Goodbye (1996)
《海上花》Flowers of Shanghai (1998)
《刺客聶隱娘》The Assassin (2015)
2023-03-29
2
侯孝賢筆記(2) 《童年往事》《戀戀風塵》《童年往事》The Time to Live and the Time to Die (1985)
《戀戀風塵》Dust in the Wind (1986)
2023-03-25
3
侯孝賢筆記(1) 《侯孝賢畫像》《風櫃來的人》《侯孝賢畫像》HHH, portrait de Hou Hsiao-hsien (1996)
《風櫃來的人》The Boys from Fengkuei (1983)
2023-03-23
3
道格拉斯薛克作品筆記(2)《斷腸春夢》《苦雨戀春風》《斷腸春夢》There's Always Tomorrow (1955)
《苦雨戀春風》Written on the Wind (1956)
2023-03-19
5
《風帶著我來》- 重新審視阿巴斯．奇亞洛斯塔米《風帶著我來》The Wind Will Carry Us (1999)
從這部片當年在台灣上映以來，我在大銀幕看過了三次，但一直沒法真的進入其中，直到這第四次，我才感覺找到了新的眼光來理解這部片。或許這也代表了這部片就親近觀眾和影評而言，並不真的那麼成功。
就我看來，《風帶著我來》就像是「科克三部
2023-03-13
3
《櫻桃的滋味》《櫻桃的滋味》Taste of Cherry (1997)
相隔二十多年重看，記下自己的感受以及和影友討論後的心得。
2023-03-10
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道格拉斯薛克作品筆記(1)《地老天荒不了情》Magnificent Obsession (1954)
《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows (1955)
2023-03-08
4
簡評凱莉‧萊卡特凱莉萊卡特是一位極富特色的美國導演，她常年堅持小成本的獨立製作，根源於對美國當代政治與歷史敘事的反思，創作出一系列主流電影視野之外的美國故事，在安靜細緻的寫實況味下，呈現出特出的生命力與批判性。
2023-03-06
6
隨筆《在車上》Drive My Car《在車上》ドライブ・マイ・カー / Drive My Car (2021)
許多評論已經詳述濱口如何將村上春樹的三部短篇合成為一部三小時的電影，又如何地與契訶夫的《萬尼亞舅舅》呼應，去年底在特映場第一次看完本片時，我直覺寫下了「這部片像是濱口的戲劇方法論」。
2022-03-27
4
《偶然與想像》：電影最美好的特質（本文原刊登於放映週報704期 2021/11/29）
《偶然與想像》（偶然と想像, Wheel of Fortune and Fantasy）是濱口竜介的三段式短片輯電影，在今年柏林影展拿下評審團大獎銀熊獎。在首部長片之後，濱口竜介仍持續有短片作品，他的短片都像是風格上的拓展與實驗，並在之後的長片
2022-03-27
1
濱口竜介作品筆記(3)《天國尚遠》天国はまだ遠い (2016)
《睡著也好醒來也罷》寝ても覚めても / Asako I & II (2018)
2022-03-27
3
濱口竜介作品筆記(2)《親密》親密さ/ Imtimacies (2012)
《觸不到的肌膚》不気味なものの肌に触れる / Touching the Skin of Eeriness (2013)
2022-03-27
3
濱口竜介作品筆記(1)《若無其事的樣子》何食わぬ顔 / Like Nothing Happened (2003)
《暗湧情事》Passion (2008)
《永遠愛著你》永遠に君を愛す (2009)
《景深之中》The Depths (2010)
2022-03-27
2
重訪羅伯布列松(2/2)接下來的五部片大多是我比較跟不上的布列松，因此每部片疑問會多於分析，也會聊到一些其他導演作品的聯想，當做摸索過程的記錄。
2021-01-10
2
重訪羅伯布列松 (1/2)
2020年9月光點舉辦了羅伯布列松的小型回顧影展〈減法的影像〉，放映四部作品分別是《扒手》《驢子巴達薩》《武士蘭斯洛》《錢》，筆者另外自行補看了四部片《鄉村牧師日記》《死囚逃生記》《慕雪德》《心魔》，本文是觀影後的心得記錄，預計分為兩篇。
2021-01-09
1
費里尼100 (5)：停止與延續《女人城》《揚帆》關於費里尼的隨寫來到最後一篇，就我看來，《女人城》像是《八又二分之一》和《鬼迷茱麗葉》延續的系譜，而《揚帆》看似費里尼的一次破格之作，其後設機制和題材本身又可以四通八達地連結到導演的其他作品，做為這系列回顧的最後一部片也是適合。
2021-01-06
1
費里尼100 (4)：沉溺與抽離《小丑》《羅馬風情畫》《阿瑪珂德》
雖然《生活的甜蜜》《八又二分之一》光采奪目，但七零年代的 《小丑》和《羅馬風情畫》在我心中佔了特別的位置。費里尼此時停止拍攝傳統的劇情片，七零年代前半的三部作品，按導演自己在自傳《虛構的筆記本》的說法，像是為了出清他內心對某些事物的概念和情感。
2021-01-05
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費里尼100 (3) ：自我對話《八又二分之一》《鬼迷茱麗葉》
《八又二分之一》基本命題是延續《生活的甜蜜》類自傳式的自我剖析，一個和自己對話的過程。而另一個命題可能在於「電影是什麼？」的大哉問。這兩個問題其實可以是同一個，費里尼作為一個電影創作者，猜想在這個時候個人職涯和身處的時代都來到一個臨界點，於是開始追問他想要拍什麼
2021-01-04
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費里尼100 (2)：救贖的幻像《卡比莉亞之夜》《生活的甜蜜》
學者Peter Bondanella將《大路》《騙子》《卡比莉亞之夜》歸在一起成為「恩赦與救贖三部曲」，確實這三部片有著相互呼應的主題與形式結構，都有人性在殘忍現實中望向宗教般超越的希望，而且在轉型之作《生活的甜蜜》之前，也很容易將《卡比莉亞之夜》放在新寫實主義時期的尾端。
2021-01-03
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費里尼100 (1)：通俗劇-《白酋長》《小牛》《騙子》2007年國民戲院舉辦的完全費里尼影展，當年看得其實是霧裡看花囫圇吞棗，13年後金馬經典影展的「費里尼100」總算找到了一些個人可以切入的角度，過去感覺模模糊糊的經典也終於看得興味盎然。之前只能當費里尼是「大師」，現在重新以「作者」來認識，感受其創作的繽紛與豐沛，同時也看到焦慮與限制。
2021-01-02
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電影的狀態 State of Cinema六月底比利時電影網站 #Sabzian（這名字取自阿巴斯的《特寫鏡頭》中的角色）刊登了阿薩雅斯一篇名為”State of Cinema 2020 Cinema in the Present Tense”的長篇文章，談及當下「電影」的現狀。當時把這篇文章仔細讀了一遍，做了一點摘要，簡短分享於此。
2020-09-22
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形式的裂口 — 《畢業風暴》的分析筆記本文原寫於2017年九月，有別於原本常寫的印象式觀影感想評論，本文是少數較為仔細研究影像形式手法的心得筆記。這並不太是從電影理論切入，也不是從拍攝創作實務著手，更多是一位影迷試著用個人的角度去記述與把玩在電影中看到的東西，雖然各種未盡之處，但希望以此文做為未來專題寫作的出發點。
2020-04-28
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