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由新到舊
作品——可能是一部漫畫、一篇文章、一部小說，一首歌、一齣電視劇、一場電影——是怎麼間接而遙遠影響另一個，乃至一群人的？
Glass Heart這部日劇，貫穿第一季的核心，在我看來是音樂與愛，是對於音樂的熱愛，是人與人之間那些不知如何宣之於口、如何形成精準語言傳達的情感。它們巨大而模糊，卻作為驅使人
「可是愛蜇伏在心底捱過幾個冬，聽春雷初動，不敢輕易的破蛹。」
「就算能止痛，止不住做夢，醒不來，還是情願做噩夢。」
「黑暗中聽到你心中的雷聲，大地在這一刻復甦了心動，萬物懞懂，讓汗水打濕每一道唇縫，讓呼吸預兆每一次潮湧，在天光乍洩時終於重逢，等到愛意破蛹。」
故事剛開始時，我想著「這可能又只是一部預想末世後的故事」，卻沒想到，隨著故事推進，才發現「這不僅僅是『一個末世後的故事』」。
實則，這部作品迄今探討好幾個對於人類而言尚無解答的議題，他一邊用詼諧的表現手法沖淡這些嚴肅的議題，以及濃重的無力感照進現實後的悲傷情緒。
57話閱畢，我第一個想到的是：我還能期待HE嗎？🥲
作為讀者，自然希望看到喜歡的角色在故事裡展開幸福的人生。
但攻鐵大大的作品就是這麼寫實——作為人就無可避免受傷與傷痕，人們都是帶著傷痕與他人相遇，即使帶著愛，也不可避免互相傷害。
5/5鳴鳥不飛
艾倫和阿爾敏最後的談話裡，艾倫這樣自嘲：
「因為讓一個隨處可見的蠢蛋得到力量，所以才只能這樣子的結局。」
艾倫的這句話真心讓人鼻酸，也忍不住替他感到委屈。實話說，我覺得無論是他或著阿爾敏都盡力了。畢竟戰爭與暴力，本就是人性的要素之一，艾倫也知道，縱使他犧牲自己的自由，倘若能夠換取周圍的親友們一時
「我們的冒險就到此結束。即使打倒了魔王，也不代表結束，接下來的人生還更加漫長。芙莉蓮，你接下來的人生會漫長到，我們都無法想像吧。」
葬送的芙莉蓮，少見以「遺憾」作為核心的漫畫作品
故事主軸扣緊「遺憾」，並分別以「結束」、「死亡」、「無常」等要素來呈現。
僕は行くよ
ねぇ 見ててよ
あなたより大事なもの探してくるよ
何よりも大事なあなたのために
幾日前偶然點開聽了「僕らだけの主題歌」，但是沒聽幾句就直接爆哭，尤其是聽到「僕は行くよ ねぇ 見ててよ」，不只是歌詞，還包括音樂本身，真的很少遇上用溫柔、熱烈、陽光普照的調子去描繪告別的歌。
文森在劇中唱的兩首歌，「像一首詩那樣」、「遮望眼」，第一次聽的時候，讓我想起了多年前第一次聽張懸唱歌的那種感受——充滿感情、激情、娓娓道來，特別抓人。恰好是我很喜歡的曲風，再加上我很喜歡文森的聲音，那就更...（笑）
