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生活日常:台灣史的一角《不朽的青春——臺灣美術再發現》

2020/11/30閱讀時間約 6 分鐘

  早先看到展覽消息就一直想去,但無奈時間和體力皆被學業擠壓,直到完成計畫口試之後才有空造訪北師美術館,雖然我對該館的印象就是採光和動線很打擾觀覽感受,不過看完以後很高興自己有跑這一趟,過程非常受觸動。
  展覽標題「不朽的青春」的概念,出自黃土水1922年在雜誌《東洋》發表的文章〈出生在臺灣〉。
「人類要能永劫不死的方法只有一個,就是精神上的不朽,如孔子、釋迦、基督、但丁、米開蘭基羅、拉斐爾等人,他們在肉體已消失千百年後的今天,卻能保持精神上的不死……創作的快樂實非外人所能理解……請一起踏上藝術之道,到此法喜之境來吧!」─〈出生在臺灣〉,黃土水
  自1920年代以來,臺灣現代美術的潮流蓬勃發展,參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環,也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會,便成為新時代的文化英雄,他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望,前往日本、歐洲留學,紛紛接受新時代的洗禮,帶回珍貴的經驗與創作生命。
  他們竭盡心力創作的結晶,超越時代的政治紛爭,成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄,藝術家的視線,更可說積極為此時期的臺灣,從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練,但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達:如何描繪在這片土地上生長的山岳草木,或者身邊關愛者的樣貌;一點一滴的生活記憶,或者一腳一印的旅人觀照;要如何在畫面中融合不同的文化傳統,或更進一步地放眼未來,思考臺灣百年後的美術,會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情,一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。

     ——《節錄自北師美術館「不朽的青春」之簡介》
展期 2020.10.17 - 2021.01.17
地點 MoNTUE北師美術館
藝術家
丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松(依出生年排序)
開放時間 週二至週日10:00–18:00
本展免門票,但請配合實名制至櫃台填寫表單
  由於對台灣美術史的不熟悉,原本是衝著陳澄波和「台展三少年」去看展的,當然我沒有失望,更因為展覽而認知到當時歷史背景下,藝術家們是如何以藝術關懷台灣社會、來為日本殖民統治下的台灣發聲。
  擅長1920年代台灣藝術史的人不少,我就不班門弄斧了,只想用力推薦大家去看展,文末將附上相關文章提供進一步的閱讀。
  展覽分成六個主題,分別是:「破曉的覺醒」、「生命的凝視」、「風土的踏查」、「傳統的變革」、「歲月的憶念」以及「旅人之眼」,但反正動線模糊所以就沒有按著順序看。
  然而,愚蠢的我沒有把相機充好電(……),所以以下都是手機拍攝,主要是特別吸引我的一些作品。作品一直反光真的好痛苦。(。)
陳澄波,《東台灣臨海通路》69.5 x 130.5cm,油彩、畫布,1930,山口縣防府市收藏。
  1930年陳澄波極少數描繪原住民題材、畫框更直接使用當地船板製成的《東台灣臨海道路》,這幅作品長久以來下落不明,圖像僅見於文獻,就連陳澄波家人都未曾目睹原作,直到2015年才意外在日本防府市圖書館地下室找到,如今在北師美術館「不朽的青春」展覽呈現。——聯合報鳴人堂,李志銘《藝文市場大爆發?「後疫情時代」的台灣美術展覽》
呂基正,《雲湧高峰》,油彩・木板,1962年,國立台中教育大學藏。
呂基正,《冰天雪地》,油彩・畫布,1976年,私人收藏。
陳德旺《觀音山遠眺〉1980,53.0x65.5cm,油彩、畫布,南畫廊收藏。
  繞了二樓半圈,遠遠瞄到一件像草稿的東西,於是走過去看個仔細,沒想到竟然是李梅樹所畫的黃土水的葬禮速寫,一瞬間被畫家的語言感動,心情難以言表,只覺得自己能看到這些真的很棒。
李梅樹《黃土水葬禮速寫》
  往旁邊的門內走,裡面是展覽主視覺中黃土水的雕塑《少女胸像》,是黃土水1920年於東京美術學校畢業時的作品,有著大正時代的氛圍。
黃土水《少女胸像》
呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0x231.0cm 膠彩、紙,私人收藏。
  上面這幅《鹿圖》是擅長花鳥畫的藝術家罕見以鹿為主題的創作,下方是郭雪湖的《秋江冷豔》,用色雅致,線條極美。(雖然我拍得不好orz)
郭雪湖《秋江冷豔》,水墨,152×56.25cm×4p (四連屏,總尺寸: 152×225cm),1940。
近照
  最後想放的兩張是太太很喜歡的鄉原古統1936年甫從台灣遷回日本定居時創作的《春之庭》、《夏之庭》兩曲屏風,非常推薦親自去看一次,柔和、美麗且具有生命力,盎然的綠意和栩栩如生的鳥獸樣態非常迷人。
《春之庭》
《夏之庭》
  地下一樓是文獻和影片,同樣值得一看,文獻沿著圓形的展場陳列,講述1920年代起,台灣藝術家生命中的吉光片羽。而影片一度看到我跟太太都感動到差點要拿面紙出來擦眼淚的程度,貼在底下跟大家分享。
  這次的展相當精彩,能把這些作品全部放在一個展覽裡,策展團隊實在很不容易,不過還是忍不住想要抱怨場地的不討喜,光線使作品反光到很難細看,一直看到玻璃裡面倒映出的景色。
  但瑕不掩瑜,能親眼看到這些作品,領略藝術與生命的承先啟後,以及當時藝術家「生在這個國家,便愛這個國家」的精神,令人感懷之餘,也有喜悅,希望還能在展覽結束前再找時間去看一次。
圖片出處:《北師美術館》臉書粉絲專頁
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