近幾年「負能量」、「厭世XXX」成為網路世代的顯學。那些提醒大家要「隨持保持自己的競爭力」的正能量勵志書，現今看來既無謂又迂腐。今天要介紹兩個首爾樂團，雖然曲風可能不盡相同，但他們同樣各自承載了韓國年輕世代的厭世情緒。
那些失格的人們Parasol
成員簡介
主唱＆貝斯：池允海
吉他：金奈垠
鼓手：鄭元真
（除吉他手外漢字皆為音譯。）
Parasol成員。Photo source Facebook
「如果你所期望的事情，有一絲絲好轉的話，那全都是夢，很快就會幻滅。」──〈說教〉
Parasol於2013年組成，然而三名成員過去已是韓國indie界中的活躍樂手。主唱兼貝斯的池允海是樂團蘇丹的迪斯可的成員；吉他手金奈垠則參與過樂團Trampauline和Julia Hart；鄭元真則是Bluestream、The Freaks的鼓手。他們的音樂有著散漫的旋律，以及毒舌的厭世歌詞。
粉絲替Parasol畫的肖像。Photo source Instagram
《前往賽馬場的路》這首歌其實是韓國作家하일지（Ha Ilji）的作品，原作描述一名從法國遊學回國的韓國男人R，偶然間遇見曾在法國同居過的女子J。然而不知為何，J時常藉故拒絕與他做愛。盛怒之下的R立刻動身回到老家大邱，在大邱要面對老去的父母、不合的妻子。後來R兼了一個大學鐘點講師的工作，時常往返大邱與首爾，在首爾時他一樣與J見面，要求做愛並被拒絕。
原著是一個蒼白的知識份子的厭世獨白，在他們改編後的歌詞中，將場景聚焦在晚飯後和愛人一一告別，獨自走去賽馬場，孤注一擲後輸光一切的過程。Parasol的歌詞總是這樣，將原本懷抱的希望一一輾碎，他們的第二張專輯《什麼都不是的人們》，事實上就是「人間失格」的群像。然而有趣的是，吉他手金奈垠則說自己在創作時，會將積極的正能量放入旋律中，因此形成了樂觀、散漫的旋律－悲慘、厭世的歌詞的反差感。
〈登山社〉的編制較特別，改由吉他手金奈垠主唱，她一塵不染的乾淨嗓音和傭懶散慢的男主唱很不一樣，很像是韓國傍晚4、5點的陽光，把人影子照得又瘦又長的那種。更神奇的是這首歌詞，既沒有「登山」也沒出現「社團」相關的單字。歌詞描寫被不安感圍繞的戀人，如何跨越一道又一道的現實關卡。這樣子的故事刻意用登山社來暗喻，讓人頗值得玩味。
파라솔 Parasol Live in Taiwan
日期｜2017.11.22 (Wed.)
時間｜19:30入場 20:00開始
票價｜預訂500／現場600
共演｜Angel Baby, love_1, 林溫溫
預訂連結｜https://goo.gl/forms/JHL9kTyaoSo2xAf92
耽美敗德派DECADENT
成員簡介
主唱：진동욱（陳東旭）
吉他：박창현（朴昌現）
貝斯：설영인（薛英仁）
鼓手：이현석（李顯石）
（漢字皆為音譯。）
DECADENT成員。Photo source Facebook
固執地追求美感，崇尚李箱、王爾德、蘭波等耽美的美學主張，算不算是另一種厭世精神呢？
四名成員都是高中好友，吉他、貝斯、鼓手都是熱音社社員，主唱高中時則是圖書社。貝斯手英仁進入大學後，因為想要做音樂、表演，所以只唸了一學期便申請休學，聯絡了主唱東旭後，經歷了一些波折總算在2016年5月正式成軍。
DECADENT，在字面上有許多意義，其中最重要的就是形容耽美、頹廢又敗德的藝術主張。主唱東旭希望集中在「追求極端的主觀美感」這層意義上，他個人非常喜歡被用“DECADENT”指稱的作家，例如韓國詩人李箱、愛爾蘭作家王爾德、以及法國詩人蘭波等等。
韓國樂評形容他們的音樂是「混合著嘻哈、爵士、藍調、流行樂的現代搖滾」，他們曾說他們不是為了做「某種曲風」而寫下這些曲子，而是在排練的過程中，自然而然創作出來的曲子。除了〈A〉這首R&B風格比較明顯外，其它的曲子就像是混合多種蔬果的現打果汁，早已難以辨識受了哪些曲風影響。〈空〉從吉他的第一個合弦，到主唱難以預期的奇聲怪調，第一次聽可能會有點不習慣，但具有讓人忘不了的神奇魔性。
現在不管是在台灣或是韓國，不少樂團都加了的VJ的編制。而他們的表演，則是搭配一名畫家在台下同時作畫。該名畫家是樂團成員的學弟，通常都是用黑色線條畫出一個瘸子，用跨媒介的方式呼應彼此的創作理念。
他們的第一張EP〈ㅔ〉，其實只是團名中的第一個母音（發音近似ㄟ）。主唱認為這張EP仍然是未完成的狀態，甚至“DECADENT“這首歌也尚未完成，因此這張EP不僅不是一個單字，也不是一個完整的音節。
現場驚人的爆發力，以及成員看待自身音樂的想法，讓人很難想像他們是才成軍一年多的新人樂團。暫且收起「韓團」、「文青」等種種偏見，聽聽在他們追求「極端的主觀美感」的路程上所做的努力吧。
