近幾年，陸陸續續有一些以黑道生態為主軸的國片在電影院上映，如：《艋舺》（2010）、《角頭》（2015）、《黑白》（2016）等。正因這些電影中不乏暴力與打殺情節，唯恐引起觀眾盲目的跟風仿效，編導們在有意無意間似乎都想藉由故事的進行來傳遞一個訊息，就是：「歹路不可行。」如此的「說教」模式，不僅讓電影本身有其視野上的侷限，也讓觀眾容易逐漸感到疲乏、喪失觀影的樂趣。
《林北小舞》算是為「黑道電影」另闢蹊徑，或者說，它無須被歸類、定義為「黑道電影」。一方面，它雖然也出現了暴力與打殺情節，但並未過度去渲染；另一方面，它細膩地刻畫了兩位主角溪哥與小舞的父女親情，而這正是它最動人、最使人眼睛為之一亮的地方。
這部電影改編自花柏容的短篇小說〈命運的耳語〉，據說最初故事的發生地是在澎湖與高雄，歷經一番周折後，才將小舞這個澎湖少女改為金門少女（http://ent.ltn.com.tw/news/paper/1083608）。電影中，我們看見，金門少女小舞對台灣本島的生活充滿著憧憬與想像，而金門（離島）與台灣本島在地域上的鏈結，其實也正呼應了小舞與溪哥無法被切斷的親緣關係。
小舞和溪哥一樣，都擁有愛替人打抱不平的正義感，而這樣的正義感也讓她為自己惹禍上身，甚至被迫轉學，這時，原本刻意斷絕父女二人所有聯繫的阿嬤，也不得不放手讓小舞搬到台北與溪哥同住。從此，電影推進到下一個段落，父女二人的生命也都開始產生了變化。
對小舞而言，她不必再躲進那個只屬於自己的碉堡基地，當她凝視著眼前這個跟她不太熟的父親時，一股被保護的安全感油然而生。她從不叫爸爸，而是跟著眾人叫溪哥，即便後來得知這個稱號源自於溪流中的一種小魚，她仍覺得這樣叫很酷。同時，她不必再玩著那些蒐集而來的子彈碎片與地雷告示牌，不必再模仿劇中人拿槍嚇阻敵人的動作，她在溪哥的衣櫃裡發現一把沉甸甸的真槍，並在驚愕中將子彈給擊發，而似乎也在那時候，小舞心底萌發了「黑道不好走，但我要陪你溪哥一起走」那天真而爛漫的想望。
至於對溪哥而言，為了彌補自己長期的不在場，他盡可能滿足小舞在物質上的需求，例如替她裝設電腦與網路、買iphone手機。同時，他還為小舞下廚、跟她一起洗車互相潑水嬉戲、陪她逛街買衣拍大頭貼。在這些過程中，他卸除了黑道大哥的面具，我們看到的，是父親對女兒出於天性的親情之愛，是他由僵硬轉變為柔和的臉部線條。
溪哥似乎也意識到，與他性格極為相近的小舞，將來很可能步他後塵、涉足黑道，於是他大量減少和黑幫友人接觸碰面的機會，並斷然拒絕與鐵牛大哥合作走私毒品的邀約。溪哥曾告訴小舞：「以前，我什麼都不怕，妳來了，我開始會怕了。」尤其在小舞交了損友、誤觸煙毒、在肩上刺青後，他嚴厲地斥責小舞，並重重甩了她一個巴掌，而小舞回的那句：「為什麼不能學你？」更襯出了他遊走於黑道與家庭的矛盾情緒。
可惜的是，父女之間的濃烈親情最終仍抵抗不了溪哥作為黑道份子的宿命，在片尾的那場談判中，溪哥和鐵牛大哥雙雙身亡，來不及阻止悲劇發生的小舞只能撫屍痛哭，只能呆呆地望著溪哥遺留在車上、那把貼滿父女大頭貼的槍；只能藉由鏡面的反射，瞥見刺在肩上的風獅爺刺青；只能透過照片猜想溪哥在胸口刺上小舞與母親二人頭像時的心情；只能在海邊獨舞，讓天上的溪哥看見她終於也名符其實學會跳舞了。
故事的悲劇結尾令人不滿意，也是整部電影最大的敗筆，因為它似乎走回了傳統「黑道電影」的套路。試想：若小舞能及時阻止溪哥和鐵牛大哥的互相殘殺，若溪哥到最後能回歸常軌、和小舞共同經營一家麵店，讓電影有個較為昂揚的結尾，是否會比較理想？也或許，編導的用心是在於藉由悲劇的發生讓小舞體會到生命的殘酷，讓這爆裂的瞬間成為她成長的開始，如同《少年吔，安啦》（1992）、《美麗時光》（2001）那樣。
當然，我仍然願意讚賞導演陳玫君和編劇花柏容，他們讓電影能由小舞的視角，去凝視她的父親溪哥及其生活周遭的黑道人物。跟傳統「黑道電影」最大的不同是，電影的出發點是溫柔的、女性的。並且，雖然電影中出現了兩段小舞與同學的衝突場面，但最終編導並未讓小舞真正涉足黑道，沒讓電影成為台灣版的《紅興十三妹》（1998），也是值得欣喜的部分。
另外，要特別稱讚女主角邱偲琹的表演，她在電影中自在揮灑，將一個少女的活潑與率真詮釋得淋漓盡致、鋒芒四射，尤其面對高捷完全不見生澀，展現的演技能量足以與之抗衡。
又，這部電影的幕後團隊，包括陳博文的剪接、杜篤之的音效、林強的配樂，都是成長於台灣這塊土地上的優秀電影人。說起來，這是一部從裡到外都台味十足的國片，它就像一封寫給台灣人民的情書，也讓人再一次見證台灣文化的軟實力。（觀影時間：2017.03.15）
※〈林北小舞〉電影預告：https://www.youtube.com/watch?v=gbUr-qcqk4A
