Hans Zimmer said he speaks about writing such a score.
The most important thing is storytelling.
YOU MUST TELL A STORY. This is not optional, it’s essential!
配樂大師 Hans Zimmer ：在創作電影配樂時，最重要的是向觀眾來說故事。
不僅僅是個故事，甚至是你個人親身經歷的故事。
其實在電影裡的聲音：語言、音效、音樂 這三類。
語言為對白，音效則是對白、旁白之外的聲音，通常都是另外錄製。
而電影配樂則是影像中出現的音樂：
配樂(score) 作曲家為了電影量身訂做的電影主題曲等
現場音樂(source music) 場景內具備合理存在原因，具烘托氣氛的作用
ex. 收音機播放之音樂 、女主角彈奏之鋼琴等
電影工作者，大部分是在幕後默默付出的一群人， 導演、製片、編劇、作曲家等，
所有一切都是要讓觀眾能進入到電影中的情境。
對作曲家來說，導演的鏡頭、演員的表情、甚至是現場的佈景風格、
拍攝場景光線的明暗、都可能影響音樂的創作與選擇，
電影配樂是非常細膩、完全為了影像量身訂做，也因此，影像「定剪」是很重要。
但有時也不一定，作曲家可以在電影開拍前，
先聽聽導演對整個電影核心概念陳述後，開始創作樂曲。
再藉由當時創作的主題曲，下去作為動機發展，
創作其他段落，使音樂貫穿整部電影。
電影音樂類型大致可分：喜劇、動作、科幻、懸疑、驚悚、劇情、恐怖、卡通等
不管作曲家選用哪種編制：小編制~大編制的管弦樂團、
爵士三重奏~爵士大樂團、重金屬搖滾樂團、百人合唱團等，
依照不同電影的類型與情境，將不同的音樂元素結合在一起
Ex. 劇情走向、演員動作與情緒張力，
將這些種種連結在一起，呈現觀眾最好的畫面！
