海底速報：一場永無休止的戰爭《聲入奇境：經典配樂大師》
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影院好讀版:
有聲電影或許誕生在無聲電影之後，然而在無聲電影統治電影時，配樂就已經存在了，他們不存在於電影裡面，不同於電影的重複性，電影配樂隨電影放映現場演奏，大型電影院安排管弦樂隊替電影伴奏，小型電影院則交由鋼琴師或機械音樂設備來伴奏，其保留了不可重複性，《聲入奇境：經典配樂大師》展演的正是這樣的戰爭之延續。
《阿拉伯的勞倫斯》莫里斯賈爾、《放牛班的春天》布魯諾寇萊、《夏日之戀》喬治德勒呂、《巴黎野玫瑰》蓋布瑞雅德、《水底情深》亞歷山大戴斯培、《衝擊效應》馬克伊夏、《不可能的任務》拉羅西夫林、《男歡女愛》法杭斯賴、《戀愛夢遊中》尚米榭伯納、《大鼻子情聖》尚克勞德柏帝……他們創作的樂曲不同，他們的創作方法不同，他們創作的理念不同。
他們有什麼共通點？
他們終其一生都在尋找一個旋律，這個旋律是什麼？是電影的靈魂，是那個讓觀眾只要聽到就能辯認出電影的聲音，以此遞減，你可以聽到一些情境配樂，然後再到最差的配樂。
那麼最差的配樂是什麼？是自貶身價的配樂，讓人聽過之後毫無印象，在聽的時候也摸不著頭緒，配樂天生不能獨立而自存，哪怕它寫的有多好，它生而為電影服務，為某種通往電影的道路而生，比如當你在架上找到一片《海上鋼琴師》的原聲帶，你按下播放鍵，旋律一出現你就想起那艘船那個天才還有那種對歐洲文化沒落的惆悵以及對宿命的肯定，或者是一些別的你在看電影時做出的詮釋。
而電影的代言者，在生產層面而言則是導演。（生產之後電影代言人就是所有看電影的人去競爭，如果導演試圖提供一些電影內沒有的內容來製造出更有「權威性」的詮釋，那就如同廚師跑到要開動的客人面前說：「再給我一些時間我就可以準備好醬汁！」）
配樂與電影的關係是緊張的，就成品而言，它是電影的一部分，然而就電影製作程序而言，它在電影之外，配樂師們必須看著電影畫面，拿著幾張導演給的紙條，去想自己該怎麼與導演完成這趟接力賽，片中有位音效師如此感嘆：
「我聽到一些電影與電視配樂，我無法分辨作曲者，這些配樂大同小異，就像壁紙，已經不具效果了。」
「近五六年有些當代電影工作者，對旋律越來越感冒，他們不希望電影出現盛大的旋律」
這樣的緊張關係，來自一些導演並不希望配樂告訴觀眾「怎麼去感受電影的當下」你可以看到這是電影的兩位上帝之爭執，一位上帝說：「我要創造一個世界，然後把人丟進去」另一位上帝則說：「我要讓他們知道這個世界的意義。」以片中一段極近的蝸牛纏綿戲為例，如果沒有情慾綿綿的配樂，那這段可能只會讓人感到噁心，於是我們可以發現配樂不只是擔任調味料，有時候它甚至通往影像的意義，同一段影像可以配不同的配樂，如同你站在路口，發現道路輻射出去，然而一旦配了配樂，意義就開始縮限，這也讓觀眾獲得了更多更具體的指引。
讓觀眾自己去想，還是引導觀眾去想，是一個問題，前者的極端泯滅了電影的存在意義，因為觀眾自己坐著即可思考，何須電影？而後者的極端則會讓電影變得極其不耐看，這是電影的平衡問題，也是本片裡好幾對夥伴相互糾結的問題，表面上電影導演有對配樂的裁決權，實際上若導演不懂樂理，你就會看到及其有趣的對話場面，導演會嘗試著用影像語言或者口頭語言甚至是肢體語言來告訴作曲家他希望微調的方向，而作曲家會以各種不同方式來轉譯導演的訊息，他可能會用口頭語言回應，或者直接彈一段問導演：「你要的是不是這種感覺？」、「或者是這樣？」、「那這樣呢？」這種共同創造的過程也是本片一大看點。
你會看到很多組導演與他們的夥伴，他們如何在這過程中去了解對方的節奏，然後握起手嘗試不要踩到對方的腳，最終只為一個簡單的目標。
讓他們翩翩起舞。
《聲入奇境：經典配樂大師》不只是贈予配樂家們的一首禮讚之曲，也是給所有曾被電影旋律打動的影迷，在曼妙的一首又一首經典配樂與影像的共舞下，以及極近的一位又一位樂師與導演的接觸下，其最終向觀眾所追問的是
你心中經典的電影該是什麼模樣？
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
音樂是電影的重要元素，可以輕易左右人們的情感，因此對於恐怖片營造緊張、懸念和焦慮的氣氛十分關鍵，擅長此道的作曲家甚至能喚起觀眾對某一精彩時刻的記憶，比如：《驚魂記》中淋浴場景中小提琴的刺耳聲響，又或是《大白鯊》中鯊魚發動攻擊時的管弦樂，今年鬼月特輯就在此和各位樂迷介紹十部經典恐怖電影中的配樂！
一部影片當中，哪裡需要音樂、哪裡不需要音樂，永遠都沒有標準答案，甚至連導演本人都不一定知道正確答案，但這是配樂工作者非常重要的課題之一。
以前念碩士時，電影分析一直是占比很重的一堂課，每週都要看3-5部電影，然後同學輪流上台講解這幾部電影的配樂分析報告。為的就是
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
我對這個題目的理解，常被說是古典樂，代表本身不是"古典樂"。
於是乎，我要來推薦我心目中最像古典樂的現代音樂~
Hans Zimmer, Theme of Pirates of Caribbean
Hans Zimmer是依照電影主題打造配樂氛圍的專家，他的許多作品例如The Batman、
《邪惡根本不存在》前半段由大量的音樂和大自然的聲音構成，似乎有別於濱口龍介以往擅長建構的對白式情節，但是我認為對話一直都在，和過往不同的只有對話的媒介，在這裡音樂主導著溝通的建立與破壞，音樂的重複代表著大自然的平衡，當外來者的聲音加入，溝通便起了動盪。
.
《邪惡根本不存在》為《禮物》的延伸
電影《宗舖師》中的鬼頭師說道：「每一個人都要有他的主題曲，每一段時間也都要有它的插曲。當聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」鬼頭師每次出場時都會響起某首旋律，那是他所認定能夠代表自己的一首歌，而他更認為音樂能夠讓人瞬間聯想起特定回憶片段。
有關回憶，你會想到哪一首歌呢？
哪首音樂讓你很有畫面的氛圍？
這次我想分享四首我覺得適合在回憶中的主題配樂
讓大家參考.
第一首：
電影『海上鋼琴師』的主題曲 中的“Silent Goodbye”
這首是以純弦樂演奏，
弦樂的延綿不絕拉弦感很適合用來呈現一種空間的延續與張力.
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
聽過少數朋友說，難以接受電影劇情進行的同時，角色卻無端端唱起歌或跳起舞來，所以這些朋友不喜歡音樂電影。當然娛樂消費全憑個人喜好，也不能因為與蔚藍是朋友，就強迫他們觀賞，但喜愛音樂的蔚藍，確實非常喜愛電影裡的各種音樂元素。
寶萊塢確實是世界上最獨特的電影型態，亦是世界上產能可媲美好萊塢的地方，每部電
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂，才能突顯影片的美好，揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。
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