在《你的名字》之後，《天氣之子》儼然成為又一部動畫電影史上的票房奇蹟，推高了新海誠聲勢。新海誠也藉《天氣之子》，拿到奧斯卡的入場卷。身為一個曾經的新海誠粉，看到評論兩極化發展，一直猶豫要不要入場。看完之後，覺得是一部很新海誠也非新海誠的電影。
遺失濾鏡的新海誠
一直以來新海誠最令我著迷的是，那曖昧、若有似無的情感。無論是《秒速五公分》明里與貴樹之間，《言葉之庭》孝雄與百香里之間，那些情感就像潛伏的浪潮，鋪墊著兩人之間的大浪，讓觀眾緊張、感嘆。在《你的名字》更實質化為線與結的比喻，還是全劇的關鍵，在所有人都忘記的時候，是瀧心底殘存對三葉的情緒，才能喝下口嚼酒阻止三年前的悲劇。相較於過去的慢慢鋪墊，《天氣之子》打從第一幕主角帆高的口白，就開宗明義地說了這是我和她關於這世界秘密的故事。那曖昧的濾鏡從一開始就被拿掉了，在一開始時讓我錯愕，新海誠怎麼跟簡單、直白掛上等號了。現在細思想來，應是為了拉入更多的議題，在《天》之中，新海誠構建了更加細節的現實，相較過去像是兩人世界的故事，這次的配角與世界觀也更豐富。
懦弱與決心
主角森嶋帆高，一直都是討論的焦點。離家之後無力解決自己的營生，只好投靠來路不明的大叔。看起來就像亂跑、不懂事的孩子。由於名不正言不順的關係，他的行為舉止不若以往的主角堅決，小心翼翼地過著生活，猶豫著每個決定。他在東京生活以旁人看來就像逃避，實在很難讓人打從心底喜歡。但他心中所擁有的惘然——對於出生成長的島嶼的迷惘，又像人們所共有的。對於自己長期慣習的生活，只要稍微地錯位，一個疑問「我為什麼過著現在這樣的生活呢？」，就足以令人迷惘一陣了。只是我們礙於現實的種種，不一定有辦法跳脫生活，逃離到一個完全陌生之地。而帆高最後為了陽菜不顧一切的奔跑，看起來是多麼地堅決。早前所有的懦弱，襯托出他的不顧一切就像奔騰的火焰，耀眼得讓人落淚。那一切的惘然、軟弱，都在奔跑中被帆高拋之後頭，心中只有一個念頭——「想再見到陽菜」。開頭的簡單、直白成為敗筆，而此刻的簡單、直白則成為了閃爍的記憶點。
末日般的無力
除了奔跑外的另一亮點是「無力感的形塑」，不論是帆高的處境，陽菜的家庭，或配角的支線，都讓人感到深深的「無力」，甚是強化了劇中的「末日感」。他們都有著決心，並付諸行動，嘗試去改變既有的生活，前往理想中的未來。殘酷的是，現實就像東京的暴雨一般，毫不留情地將冷水傾瀉在他們身上。這樣的概念，呼應著我們現今身處的世界——逐漸M型化的社會，我們所付出的努力日漸廉價，看起來毫無能力去改善生活。
所以才更顯帆高奔跑的可貴，那一種不在意他人眼光，為了心中理想的奔馳。可能是改變社會的一絲光亮，或縮小點範圍，是改善我們生活關鍵的希望。我們所缺乏的勇氣，只是大聲說出心中的渴望。
總結
前面說了很多好話，不過《天》其實是有蠻多空乏的部分。雖然感情線處理的清晰、動人，角色設定得更為優秀，設定很自然地帶入劇情，是一部至少不會對不起電影票錢的片。事實上不論配樂、對白、支線，都有可以增減的空間。而新海誠對於核心議題的表達，好似越來越模糊。在感情戲的基礎上，拉入了許多議題，底層、天災、求職、孩童扶養（或硬要說槍枝）。關於天災我覺得有很完整的論述「我們所謂的異常，或許對這古老的地球來說只是正常。」，然而其他好像都虎頭蛇尾，在三年後的後日談，好像所有的問題都不是問題，時間一過就會解決。再者，那些事件與主軸的感情戲都像平行故事，有些扞格不入，只是讓配角看起來沒那麼扁平用的。
很可惜的是，一直以來除了《追逐繁星的孩子》，新海誠很少去描繪主角自身的故事。《天》中的帆高充滿了心事，卻都被感情線帶過。
看完《你的名字》的時候，覺得可以期待他的下一部片，因為《你》整體來說，就像他歷來作品的彙整、熔煉，他的下一部作品，可能會出現一個全新的新海誠風格。《天》較像是新海誠的一種嘗試、摸索，只能說期待他的下一部作品了。
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