前言
《你的名字》和《天氣之子》，應該是大家熟悉新海誠的作品，但對於本熊來說，《星之聲》這段動畫短片才是第一印象，而最深印象的，是《言葉之庭》，新海誠的第五部商業電影。
事實上，新海誠的美麗、高質與真實的場景早就成為了他的作品標誌，因此每每觀看新海誠的動畫電影時，都會有此期待，但作為一個從《星之聲》開始就留意他的電影迷，除了他的作品美術風格之外，本熊還渴望在新海誠的電影中看到他的獨特表達手法，而《言葉之庭》滿足了本熊的慾望。
簡介
《言葉之庭》是一個關於夢想成為鞋匠的學生，與一名神秘女子相遇的故事。但到了故事尾聲，當神秘女子的面紗慢慢地揭開時，當中透露的一種禁斷情對於再次細味作品的觀眾來說又會有另一番滋味。不過，無論是首次觀看，還是再次欣賞，作品的主題依然十分明顯，就是「孤悲」與「戀愛」。
如果認為本熊說得有點簡單，你也可以參考香港電影的簡介：「《言葉之庭》故事以夢想成為職業鞋匠的高中生秋月孝雄為主角，在某個下雨的早晨翹了課的他，待在日式庭園中繪製鞋子的素描，在那裡他邂逅了神祕的年長女性雪野百香里。之後兩人並沒有特別的約定，卻在下雨的日子一再重逢。擁有夢想的 15 歲少年、以及迷失人生方向的 27 歲女性，兩人將交織出一段動人的故事。」
電影觀後感
事實上，新海誠的作品在本熊印象中，總有一份難以而言喻形容的傷感及寫實，這正是《你的名字》所失去的特色，亦是本熊喜歡新海誠作品的原因。新海誠的作品中，美得令人驚嘆的畫面、構圖與節奏，都完美地把一種人生中，最難以吞嚥又難以表達的一種傷感描繪出來，直接地讓一部作品化身成一個藝術品，這跟普通的動畫電影、劇場版是不一樣的。
你有想過，明明是動畫作品，為何卻要把畫面做得如此仔細又真實呢？本熊不太肯定新海誠的想法──雖然知道他很喜歡把很美的風景畫象加上模糊特效來處理，但他的作品風格，包括光影的表達等都與現實如此吻合，其實在動畫界上是不常見的。特別是，資金、成品都會因畫面質素而有所變化，因此很多動畫公司都會在某些地方上進行簡化處理，特別是背景，或中景的細節等。
但顯然地，新海誠的作品沒有從一開始就進行簡化處理，而是在精細過程後再段製。這種做法導致他的作品總擁有十分美麗的場景及畫面，同時亦表達出一種動畫總是難以表達的寫實與成熟感。
也許，這就是成熟的美學吧。
另一方面，新海誠亦是一個令動畫迷及創作者對於畫面表達方面，定立了新的追求標準的名人。對於一部動畫電影來說，構圖、作畫當然重要，但既然主要用途更是表達故事，故事節奏也是非常重要的一環。例如《言葉之庭》中，到底要如何慢慢地讓觀眾可以慢慢地感受到劇中男女主角的感情發展、細膩的「孤悲」感又要如何展現才能震撼人心、每個人在年少時期時都會對夢想抱持的掙扎態度等，這些問題的答案，都在這部電影中。
有趣的是，新海誠自稱村上春樹作品其實帶給他很大的影響，尤其是他首部閱讀的作品《挪威的森林》。而本熊往往在新海誠的作品中，亦找到閱讀《挪威的森林》時的那種寫實又難過的感動。或許，新海誠在電影中所帶出的美，正正是表達這種在安靜中描述暗湧的故事的好手法吧？
本熊認為這些感覺是熱門作品《你的名字》沒有的。《你的名字》比較像是新海誠對於自己的風格挑戰的作品，因為透露出來的感覺就是如此的不同，而觀眾、傳媒的反應亦說明他們對於《你的名字》的喜愛。不過，本熊還是喜歡《言葉之庭》多一點，也許這就是所謂的「創作者」所追求的，總是與一般大眾所追求的差異吧。
本文章將同時於 Mirror、Matters、Potato Media 及 Penana 刊載。
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