組樂團都想變五月天？做音樂的都想紅？要紅才有飯吃？要靠唱片公司才能紅？一線藝人又是怎麼成功的？靠的是經紀人的獨到眼光和操作？當有人提供你「免費」的表演機會應該要去嗎？我應該簽給他？還是靠自己幹？為什麼藝人紅了都容易跟公司有糾紛？沒有糾紛也自己出去開公司？
音樂產業是一個這麼龐大的產業，每年在世界各地創造非常可觀的金流，然而台灣卻沒有任何一套對於音樂產業相關工作者的任何教育，甚至沒有任何智慧傳承的方式。又為什麼創投公司大多不願意投資台灣的演藝娛樂？國外的音樂產業又是以什麼為基底呢？
今天讓我試著一個一個去破解，每一個人心裡都有的迷思和疑問。講者楊威宇，旅居倫敦台灣音樂人，曾為滾石唱片簽約藝人、FUN4樂團吉他手兼主唱。華語製作經歷包含台灣滾石唱片、北京華誼兄弟、獨立樂團茄子蛋等等，2017年受英國BBC電台專訪並入圍第16屆美國獨立音樂獎。華語代表作品包括《We Are Formosa》、黃鴻升《不屑》、《食尚玩家》主題曲等等。
2018年於台北舉辦《獨立音樂的電商時代》講座，分析華語音樂產業和西洋音樂產業本質上的不同，以及長年唱片經紀操作上的黑箱與迷思，並且發表了電商邏輯操作的新時代群眾累積理念。至今仍時常針對音樂產業時事發表評論，為少數跳脫華語音樂視角評論產業架構的台灣音樂人。
本節目主要探討除了傳統唱片操作以外，其他替獨立音樂人累積群眾的方式。也探討了社會文化氛圍對於藝術工作者的心理影響，分析大眾對於藝術工作者的矛盾心理和誤解，同時提供藝術家面對產業和群眾的正確心態。
相關連結 ||
