作家的第一部成名作品,通常都很值得研究,這代表了作家在當年的創作水平和寫作的核心概念。像東野圭吾的最早的得獎作“放課後“,也同樣了體現出這些成名作家在創作路上的突破點。
這部“感傷的街角“是大澤先生的最早得獎的一部小說,書裏由幾個短篇所構成,裏頭出現的角色幾乎都是年輕人,也符合作者當時創作的年紀,我想會這樣有可能是日本社會對於作家是否有親身經歷 、身份是否符合書中角色設定有關,作家當年還是個二十出頭的小伙子,要是寫個四、五十歲的角色,極有可能被嚴格的評審打槍,所以在未能掌控比自己年紀大的角色前,不去觸碰有可能是比較保險的做法。
本書的劇情走向很單純,一個爆走族的老大想找出學生時代喜歡的一個對象,帶這個女孩子坐坐自己買的跑車,然後時過境遷,這個老大也聯絡不到這位女子,所以透過主角找人,主角認為找到的機會不大,所以只能利用放假的幾天去找找,然而在找的過程中,與這位女子有關的人物,卻在這時發生了命案,主角也因此捲入了這場紛爭之中…
書中明顯能看出作者對於歐美冷硬派推理的喜愛,只是主角套在年輕人上面,對於當時的日本社會來說,其實是相當有挑戰性的。總之這個作品在當時總算是獲獎了,大澤先生也才順利的出道成為小說家。不過在寫出“新宿鮫“之前,連續出版了很多本只有一刷的小說,可說是熬了很久才出頭的成名作家。
由此可知,一位成功的小說家,必得在成名前就確立自己的寫作風格和目的,否則在市場壓力小,不斷地和後來新進的小說家一較長短時,為了迎合大眾,改變寫作風格,大澤先生可說吃盡了苦頭。
每個人的人生道路都不同,對於別人的經歷我們也只能拿來當作借鏡,在當今社會一面追求年輕成名、致富的紛圍底下,網紅時代來臨,人人都想透過一點“過人之處“,來獲得社會的關注,導致許多“以怪取勝“的情況不斷發生。
可想而知的人民知識弱化的程度會比以前更嚴重,大部份的人已經無法分辨事物的好壞、真假、原創、仿作之時,只能靠真正的好作品來再度地刺激大眾。就像韓國的電影業,這十年來進步的相當快速,我也觀察到了裏頭相當有趣的事情,關於這點我會在日後的文章再多做說明。
總之,若對“新宿鮫“的作者大澤先生有興的朋友,這部作品有空可以找來看一下,比較一下得獎作與成名作的差異,也能看到作者在這之間的成長、轉變。