《阿基拉》（日語：AKIRA）是一部日本漫畫家及動畫導演大友克洋於1988年推出的動畫電影，改編自大友本人的原作漫畫。
以下微雷：
《阿基拉》並不算主流的作品，大多數人頂多聽過這個名字但沒真正看過，但這部片卻被各國的電影界、動畫界視為一個重大的里程碑，在美國也有十足的影響力，對日本動畫的影響更是不用多說，啟發了許多知名創作者。
從藝術的層面來說，《阿基拉》也是手繪動畫的顛峰之作，在1988年電腦動畫還不普及的年代，製作團隊繪製了整整15萬張圖，這在過去是非常罕見的大成本製作，未來也不太可能再有這種創作。
其電影配樂也非常見的管絃交響樂，而是採用印尼傳統民俗樂結合電子音樂，營造出詭譎絢麗的氛圍，結合眼前的手繪畫面，其衝擊力是前所未有，在眾多科幻作品中非常有鑑別度。
阿基拉的故事背景稍微有些複雜，這邊快速說明一下。1988年的東京意外發生一場慘烈的巨大爆炸，進而引發第三次世界大戰，戰後的日本又在東京灣建立新城市，但這座新東京卻是建立在腐敗和頹廢之上，不僅貧富差距極大，人們的生活困苦，政府高層更是極其腐敗，而且有不可告人的陰暗內幕，直到災後31年的2019年，故事開始。
這場「爆炸」是電影裡非常重要的事件，同時也是日本史上非常痛苦的回憶。
1945年，兩顆原子彈落在長崎跟廣島，兩座城市直接從地圖上被抹去，數萬人的屍骨都沒能留下，那些被輻射感染的老弱婦孺承受生命磨難，肉體出血變異等等，這對日本人來說是難以承受的心靈創傷。
相較於戰勝納粹的美國人正沉浸在勝利的喜悅，日本國民所感受到的，是從天堂墜落到地獄的慘痛打擊，以及被巨大力量震懾住的恐懼。
不論是1954年的哥吉拉，還是擁有未知力量的阿基拉，都代表著絕對壓倒性的力量，人類在這些力量面前非常弱小，這也使得電影的調性黑暗而且令人絕望。
這也是《阿基拉》的一個看點，只有經歷過核彈攻擊的國家，才能體會到那種深層的無力和絕望，並轉化成藝術品讓其他人也能感同身受。
另一個令人絕望的看點，就是新東京。這是一個即將瓦解的龐大社會，彷彿一個重症病人，在死前會有一些徵兆或生理反彈，人類構成的社會群體也是如此，統治階級想要維持運作，看不到未來的人們選擇破壞一切。我們作為觀眾，看著這座城市一步步邁向自我毀滅。
大友克洋對這個世界的想像有他自己的觀察角度和邏輯，對很多現象的刻畫至今來看仍是非常怵目驚心。例如底層人民群眾對社會現況感到失望而上街抗議，與全副武裝的軍警展開激烈衝突，電影裡的時間是2019年，正好我們這個世界的2019年也在香港發生了同樣的事情。
毀滅與新生是很多作品熱衷探討的議題，像是基督文化裡的大洪水和索多瑪城，在後世的詮釋中，經常強調人類本身的罪孽和不知反省而導致大災難，達到抨擊當代群體的效果。
在時下的好萊塢創作中，這種抨擊力道變弱了，並且給予主角們一些正面的人格特質，使觀眾在欣賞時能有一個依附的對象，所謂的末日災難也不再是一種報應，反而是一個機會讓人類能證明自己的能力和勇氣。
阿基拉所刻劃的末日，角色們也如同螻蟻，他們並沒有什麼卓越的見解和領導人特質，更無法帶領人類扭轉危機，他們都是應該被消滅的族群，只是陰錯陽差地活了下來。
這部電影帶給觀眾的，不是肯定人類這個物種，而是深層的否定。這樣的思考邏輯可能也隱含了日本人對於二戰的反思，核彈帶來的末日景象都是基於自身的惡行所導致的結果。
但即使是如此黑暗的故事，主角金田還是帶給觀眾一絲的希望，不論是象徵叛逆的紅色夾克和重機，或是他在劇中的行動力，都是觀眾唯一能依附的對象。
其中鐵雄這個角色很值得探討，有些人認為這個角色其實就是20世紀的日本，一個弱小的男孩試圖被看見、被肯定，在獲得強大的能力後越走越偏，如同軍國主義後的日本；也有人認為這個角色象徵長期被忽視的底層人民，他們得不到資源，也沒有良好的環境和教育，他們失去理智的反撲給了人類文明毀滅性的打擊。
電影本身並不是完全沒有缺點，以敘事節奏來說，前後有點不平均，有一些地方的轉折不是很順暢，我的觀影情緒有時候會稍微抽離，但到了敘事的第三幕，整個專注力又抓了回來。
結局也很值得玩味，算是一個開放式的答案，讓觀眾可以自行思考，如果想看更完整的版本，阿基拉的漫畫版有更詳細的劇情，有興趣的觀眾可以找來看。
整體來說，我非常推薦《阿基拉》這部作品，你可以看到許多日本動畫常見的元素都來自於此，不論是劇情營造還是角色塑造，特別是90年代的作品受阿基拉影響很深，以及美國的一些影視作品也能看到阿基拉的元素在裡頭。
趁著現在重映，抓緊時間進戲院目睹這部經典神片吧。
