文森梵谷是偉大的畫家，他生前的畫作沒人看得起，死後作品價高到沒人買得起，生前飽受精神疾病折磨的他，割掉自己的左耳垂，最後選擇自盡，一生遭到漠視肯定，死後卻因其戲劇性的故事，不斷被人以書籍、電影或歌曲傳頌，是世界藝術史最具代表性的悲劇天才畫家。
19世紀末的花都巴黎，是歐洲文化的首都，吸引世界各地的文藝青年前來朝聖。《浪擊而不沉》的主要角色除了梵谷兩兄弟，還有日本畫商林忠正及其學弟加納重吉，他們都是巴黎的仰慕者，遠離家鄉來到巴黎，成為都市裡的異鄉人。
巴黎的城市徽章是一艘銀色帆船在紅色海浪上航行，「浪擊而不沉」是巴黎這座城市的座右銘，形容這座城市堅不可摧的精神。
如果塞納何不接納你，那就化作塞納河上的小舟就好了。
任憑風吹雨打，浪濤洶湧，只要風雨過後，又會恢復風平浪靜，像往常一樣波光粼粼。
所以，你只要化為小舟，靜待風雨過去就行了，縱然搖晃不穩，也絕不沉沒
這段是在書中賣不出一件作品的文森梵谷，在人生低潮時一名日本畫商林忠正告訴他的話，這「話中有畫」呈現的正是在那個時代不被肯定、不被接受，文森梵谷卻始終堅持創作繪畫的精神。
有別於許多文森梵谷的故事作品，原田舞葉更多著墨在西奧梵谷為何一直支持哥哥，也從西奧梵谷的視角，更能體會在那個世代，身為異鄉人的處境難處。
文森梵谷生前總共寫過800多封信件，有600多封是寫給西奧梵谷，他們不間斷的連繫，甚至在文森自盡想見最後一面的也是西奧，證明兄弟間的深厚情感。當文森窮困潦倒、被人嘲笑時，西奧是一直相信文森天分並支持哥哥的人，在巴黎為畫商工作的西奧，提供文森經費維持作畫，並且找機會推銷文森的畫作，對於文森來說，西奧不只是至親，更是他的知音和支柱。
但是要把哥哥的作品讓給更多人可以看見或認識，西奧要面臨老闆的質疑，還要面臨得罪當權畫派的畫家及金主，如果因此失去經濟來源，又如何能夠作為哥哥創作的後盾，無法養活在鄉下的家人們。當西奧成家立業後，因為經濟壓力對哥哥說了重話，最後鑄成難以挽回的悲劇。
原田舞葉筆下的梵谷兄弟，就像是各自一根纖細脆弱的繩子，揉合在一起才變的強韌，被彼此存在激勵才能活下來，但是本來絕對不會解開的繩結，忽然鬆脫了，因著文森的自殺，西奧追索斷裂的繩子，二人又再次連結，西奧在文森死後半年也死去，兩人死亡時分別才37歲、33歲。
原田舞葉描繪對那世代為為理想努力的追夢者的際遇，在我們傳頌文森梵谷作品的好的背後，其實是許多創作者或背後支持者，經歷過許多痛苦、悲傷及惆悵而成，只是這些都化為不被一提的微塵，因塞納河滔滔流過，毫不停滯的流走。
《浪擊而不沉》給人啟發的另一個重點是「能否接納多重世界」，書裡面不只是印象派的畫作，日本的浮世繪也是另一個畫派焦點，早期浮世繪的作品在日本也是被批評不入流，但後來在歐洲盛行風靡，日本國內也開始推崇浮世繪，就如同文森梵谷的作品，生前與生後的評價竟然可以是兩個極端。
書中林忠正跟重吉的對話，還提到巴黎鐵塔剛蓋好時也是遭到大肆批評，被稱為破銅爛鐵破壞景觀，原田舞葉透過林忠正說「一旦出現從沒看過的東西，起初不知所措，會挑三揀四地抱怨」，傳達「看到不等於看見」，要有意識地注意「細節」，當我們能看到作品中的細節，才能專注看到其背後的生命湧動。
早稻田大學的美術史科畢業的原田舞葉，也曾經任職多間美術館，這幾年她的文學作品都跟藝術結合，相較於前兩本以亨利盧梭的故事寫出的《畫布下的樂園》及畢卡索的《黑幕下的格爾尼卡》，都是以推理出發，結果得到的是「日本丹布朗」這種不知該說是褒或貶的稱號。
《浪擊而不沉》以不同風格，著重在不同時代的藝術創作精神，不只擺脫「丹布朗」風格，找到自己的定位，也讓我們更深刻「看見」作品的精神跟價值。
