前言
上一期講到讓故事更緊湊的秘訣，是從整體故事結構的角度，去分析如何改善故事節奏。
這一期，我想從文筆的角度深入探討，小說家如何讓自己的文字成為推進故事的「助力」。筆風差異
用一句話來說明，我認為寫作時的文字應該分「濃筆」和「淡筆」，而且應該要「濃淡兼具」。濃筆指的是畫面感強烈，精心設計過的文字，旨在帶給讀者最強烈的想像與感受。
淡筆顧名思義，淡如水，流過去就過了，不會讓人有負擔，但也很無感。
只聽這個說明，大部分人可能會覺得，小說家應該要致力於讓自己的文字偏向「濃筆」，但這個思維其實是錯的。
有一句話叫做「沒有比較沒有傷害」，這句話即便放在小說的世界也是通用的。
所謂的「濃」和「淡」，其實是比較出來的，文字本身並沒有濃淡差異。
就好比我個人的文字，如果跟一般的輕小說相比，肯定是濃得多；但如果要跟金庸、莫言這樣的人相比，那我的文字，大概淡得跟我老媽煮的菜一樣。
套回原本的話題。
既然「濃淡」是比較出來的，當故事裡的所有文字都趨於一致時，則讀者既不會感覺到文字裡有哪裡顯得「淡」，當然也不會有「濃」的概念產生。
所以，「濃筆」跟「淡筆」沒有誰可以單獨存在，兩者必須「同時」出現在作品中，自然也就沒有優劣之分。
「濃筆」和「淡筆」
說完了理論，接下來說說實例。
以「不要瞎掰好嗎」為例，濃筆的寫法可能會是這樣：
基德站在窗沿。窗門半開的迷離晚風將他那頭奶金色的髮吹得紛飛，他轉動半圈那雙混濁的眼珠，眼角微瞇，夾成魚尾形狀的銳利弧度，看著我一字一字仔細道出：
「不要瞎掰好嗎？」
淡筆可能是這樣：
「不要瞎掰好嗎？」
類似的手法可以用在寫人物，當然也可以用在寫景物、寫心情、寫主角的內心思路……
不論寫的是什麼，濃筆的重點顯然在於傾盡筆力描摹，所以假設使用的是濃筆，則讀者在閱讀時會更容易想像畫面，體驗也能更加深刻。
但相對的，使用濃筆代表文字讀起來很累，因為創作者將一樣的事情描寫得更加仔細，換言之，就是花了更多的篇幅。
如果你的作品通篇都很「濃」，則讀者只會覺得這部作品很「囉嗦」。
與濃筆相反，淡筆簡單直白，淺顯易懂，其好處也相當直覺，就是輕鬆不費力，能夠很快就閱讀過去，讓讀者全心享受故事帶來的樂趣。
然而淡筆本身並不具有畫面感，所以讀者很難憑著這樣的文字，去想像故事實際發生的畫面，或者體驗角色此刻的心境。
……好啦，我知道「不要瞎掰好嗎」這句話，本身已經自帶畫面甚至自備音效了。
總結
創作者肯定都希望自己的作品高潮迭起，希望在戰鬥的時候熱血澎湃，希望在感動的時候賺人熱淚。
濃筆和淡筆的用處，其實就是在無形中幫助讀者「專注於重點」。
因為作者使用了細膩的濃筆，所以讀者才會認真精讀這段文字；由於作者使用輕快的淡筆，所以讀者可以輕鬆翻閱這段文字。
所以創作者們也請記得，不只錢要花在刀口上，文字也要寫在該寫的段落，才不會寫太多讓讀者覺得囉嗦，寫太少讓讀者覺得單薄。
最後是老樣子的工商時間。
我是顧天晴，一名小說家兼評文人。
把寫作當成人生，有空就寫，寫到沒空。
每週日更新小說教學，以及不定期更新書評。
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