當一齣劇的魅力不僅於演員，經典不墜的《歌劇魅影》

簡單介紹一下吧
歌劇魅影從由著名音樂劇作曲人安德魯韋伯（Andrew Lloyd Webber） 創作與製作人卡麥隆麥金塔（Cameron Anthony Mackintosh）完成，在1986年於英國西區（West End） 的倫敦女王陛下劇院（Her Majesty's Theatre London） 完成初演，迄今已34年，而在美國百老匯（Broadway） 開演是1988年，最初的主演陣容是麥可克勞福（Michael Crawford） 和莎拉布萊曼（Sarah Brightman） 分別飾演男女主角魅影和克莉絲汀 （Christine Daaé），而另一個男主角、劇中勞爾·夏尼子爵（Raoul de Chagny）的則是史蒂夫巴頓（Steve Barton）飾演。幾經替換，西區、百老匯和其他城市國家的駐演都換過數次主演群，加上著名的25周年紀念演出（Royal Albert Hall 25th Anniversary） 和世界巡迴（World Tour） 的版本，迄今已經有起碼10+位的魅影，至今年2020年持續唱頌魅惑人心的歌曲。

歌劇魅影至今年仍固定於西區倫敦女王陛下劇院駐演已經超過30年，劇院也已經日夜營運超過20年有餘。這邊誠摯地告訴各位──就算看過了電影版、就算刷電影版刷了N遍、就算把電影OST聽到爛、就算聽25周年音樂劇版的OST聽到爆，沒進過劇院親眼親耳的感受現場One Take的表演，還是無法完整體會到這部經典之作的魅力。前年我還在英國時，看過歌劇魅影音樂劇兩次，劇場布景的設計，讓你甫進入演廳就彷彿被引入1900年殘破的巴黎劇院，由當時已經年老的子爵藉由一場拍賣會回溯20多年前發生於劇院的魅影傳說──。然而，這篇觀影心得並不著重在歌劇魅影的故事、也不著重於歷代歷場的名演員（實在是太多，得另外拿出來說），我想多為敘述的是整體打造出來的氛圍和場景，如何地為這齣劇烘托出年代氛圍，真正成就了一代名現場戲劇的壯闊。

倫敦看劇的費用不貲，當時藉著新年特惠一口氣買了好幾齣劇的門票，頂著一月初幾近攝氏溫度只有個位數字的氣溫興沖沖的趕著午場看了心念許久的歌劇魅影，口袋不深的我選了一個我覺得可以平衡看劇體驗和預算的位置，說真的這並不能算是個好位置，它位於被第二層觀賞露臺（Grand Circle）之下的區域，就已經註定無法完整個看到整個劇院場景和機關設置。女王陛下劇院完整舞台的有將近2層樓的高度，最佳觀賞位除了位於舞台層（STALLS）正前方的中間區域和二層露臺最前排正中央位置外，其他區域的位置多少都會被遮蔽或是因為位置問題無法完整的體會機關的巧妙，當然，好位置的票價自然是貴的，所以就看各自的取捨選擇。找到自己的位置坐下後，發現上方部分視線受阻並沒有澆熄我的期待──當我還是可以完整看到那個殘破的吊燈就落於舞台時真的不怎麼影響我的興奮，雖然視線位置不佳，可是一點都不影響現場音樂和歌聲的傳遞，開場後經典的管風琴旋律響起 〝Overture〞，當下我整身雞皮疙瘩都起來了， 不誇張地說我當場眼眶濕潤XD 現場的震撼感跟單從單向的電視電影看完全是不同的體驗，現場Live演奏的音樂和歌唱輕震著你的皮膚和指端，把無形的聲波具體的傳遞到你的身體，這種體驗不是現場真的無法感受到。

歌劇魅影雖然表訂是音樂劇（Musical），但最為特殊之處是它如同劇名般很完美的融合了歌劇（Opera）的呈現方式，也因為故事設定的背景是巴黎劇院劇團中發生的事，而在故事中上演的是歌劇作品，因此不少歌劇形式呈現的唱段，女主角克莉絲汀正是這個劇院的女高音演員，遇上了藏匿於劇院暗道生活的魅影，隨著劇情推進講述魅影對於克莉絲汀的執著愛意，以及克莉絲汀搖擺的愛情、掙扎於魅影和身為兒時玩伴的子爵之間。管風琴演奏的激昂旋律加以結合帶旋律的台詞敘述，故事的內容隨著音樂和唱段引人入勝，而各種機關道具更是帶來各種驚喜。唱到全劇最著名的歌曲 〝The Phantom of The Opera〞，魅影牽著克莉絲汀在複雜陰暗的地道穿行，配合升降的橋墩、從地板升起插著燭台的尖簇、乾冰造出煙霧饒繞的水波意象，魅影行著船隻蜿蜒其中，彷彿真的在一隅舞台上已經行遍晦暗詭譎的劇院地下秘境；還有劇行經中段將近中場休息前，魅影因為憤怒的引爆了懸於劇院上空的吊燈，吊燈劃過半個劇院砸落舞台上的驚喜震撼；以及最後魅影憑空消失於寬大座位上的巧妙機關，種種都加深了魅影這個角色的詭幻神秘形象。（希望我這樣敘述出來沒有破壞即將觀賞現場的驚喜）

整場的美術設計，不論是服裝還是擺設、場景都堪稱藝術，我想起了置於倫敦女王陛下劇院舞台最上方、位於兩層樓高位置的、擁簇著舞台邊緣的銅金浮雕，就算是紅色帷幕還遮蔽著一切舞台驚喜時，你依舊可以被些精細的浮雕引入那130年前、凡爾賽風格的場景；魅影穿過重重水路帶領著克莉絲汀到他藏身的地道中，由數座豪美銅金燭台建構而成的空間有著令人著迷的年代感和奢華感，卻又恰到好處的烘托了魅影的神祕。音樂劇，正是結合音樂以及舞台戲劇大成的表演呈現，所以除了演員、歌曲、音樂之外，場景設計甚至機關都是能成就完美表演體驗不可或缺的一環。

2019年初第一次看過歌劇魅影現場後，到了春天的復活節假期，朋友從台灣來倫敦拜訪觀光──雖然來英國來倫敦有許多聞名遐邇的觀光點，但不違心的說，到了英國還有歐洲，千萬別忘了去看當地的劇，不論是舞台劇、音樂劇、舞劇還是歌劇，都是各國文化藝術發展的結晶，是當地人日常娛樂的一部分，既然都飛行了千里到了文化相異的他國，不好好體驗一下當地文化實在太浪費了啊！所以只要有親朋好友要到歐洲或到英國，我一定大肆推薦他一定要嘗試看一齣劇，語言或許是問題，畢竟國外的劇場表演並沒有字幕這種東西，都是最直接的視覺聽覺的表達，但可以選擇相對了解內容的劇觀看，像是迪士尼系列的劇、像是歌劇魅影──所以我陪著朋友再次地踏入倫敦女王陛下劇院觀看這齣劇。

倫敦西區劇院的劇向來也都是觀光客會造訪的地方，尤其交通來往方便的歐洲旅客、還有也有著表演藝術重地百老匯的美國遊客，在西區都屢見不鮮。當時正值復活節假期，歐美遊客眾多，訂票的手一慢就錯失了好位置；另一方面華人、或是說台灣觀眾對於表演藝術的娛樂方式還是不如電影普及，對於願意花費的預算也相對保守，畢竟當地一齣劇一場秀費用動輒上千台幣，沒有促銷實在很難下手，總之，第二次觀看的位置是所謂的〝視線不良區 （Restricted View）〞，非常的偏，我座位旁邊隔條走道就是燈光師的那種偏XD 可是我倒是驚喜的發現位置可以很好的補足上次觀看時沒看到的部份，因為位於二層，可以完整地把兩層樓高的舞台都收入眼底，可以很清楚的看到高懸於頂、中場前會掉落的吊燈，可以清楚的看清爆破和舞台上演員的動作，對我來說是很恰好的補足錯過的視角，加上票價幾近腰斬，對於這個看位我還是很滿足的（當然，如果預算充足就不要像我這樣用湊的了，直接買觀賞效果最佳的好位吧！）。

2020年世界巡演到台灣啦！
2020年春天開始，已經上演無數場歌劇魅影的倫敦女王劇院決定無限期封閉重整，劇中使用的各種機關道具也已經幾近風霜到了該汰新的時候了，雖然聽說之後重新開演後的劇情會有所變換縮減，但依舊讓人期待魅影回歸西區的那天。而台灣在年末時期有幸迎來可以正常演出的世界巡演版的歌劇魅影，雖然演出地點在台北小巨蛋不盡人意，可是！這可能是近年最後可以不用飛到歐美觀賞到歌劇魅影的機會了！（而且西區駐演不知道何時才會在開幕啊…）雖然這次已經是第四度到台灣巡演了……但巡演最有趣的便是各版不同的演員卡司，這次巡演的卡司，由飾演過多部百老匯音樂劇、包括美女與野獸、貓、國王與我等劇的強納森羅克茅斯（Jonathan Roxmouth）飾演魅影，而女主角克莉斯汀則是年僅20多歲（史上最年輕的飾演者）、剛結束百老匯版演出的卡莉安沃爾西（Kaley Ann Voorhees）出演。如果你還沒看過劇場現場版的歌劇魅影，不趕快考慮一下在2020/11/29開始上演的台灣巡迴演出嗎？ 試著讓你印象中、只存在電影電視螢幕中的魅影在現實中復活、親眼見證他的魅力吧！

25周年紀念版(Royal Albert Hall 25th Anniversary )OST

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◆ 圖片來源：歌劇魅影官網、Google Image和自拍攝的圖片

◇ 同步發表於 Matters 【衷零｜觀劇觀影與原創】專欄

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