聲音的建築展
閱讀時間約 2 分鐘
2021農曆年後好不容易台灣的疫情好像有點穩定了，剛好有個連假也可以來看展覽，於是就決定在228連假來台北華山看這個聲音建築展。
這個展是由一位策展人中村勇吾策劃，他請音樂人小山田圭吾創作一首澀谷系音樂，由九位日本設計師聽完後，表現出他們對這首音樂的感覺。
我之前沒有看過這種類型的設計展，或是類似這樣的影像展都是比較片段式的沒有像這次的展主題很明確，不愧是日本人的設計，簡潔有力又明確。
這個展在華山展出，是個不算大的展廳。進去的時候除了要下載實名登記APP，還要再用電子驗票著實花了些時間。但主辦單位很親切的等我，剛好一進去就有人帶導覽。我其實很喜歡人家帶的導覽，因為有些展太過抽象，看完一圈還不知道它在展什麼。有人帶的話可以讓我在看展覽時，一下子就找到參觀展覽的重點；省了我很多時間。
但是導覽也有其缺點就是，你會失去自己對這個展的第一印象，第一印象是很珍貴的東西，失去了就失去了。如果時間充裕的話還是要自己先看過一次再接受導覽的解說會比較好。只不過每次看展我都會想在兩個小時內結束，然後跟朋友去玩，後來想想有點可惜。
我認為完美的看展經驗應該會是最早到會場，最好是看第一場，比較沒有人打擾；逛完一圈後，如果有時間的話再加入導覽，把剛剛自己看展時的問題拿出來提問。導覽結束後再自己看過一遍是否跟第一印象有什麼不同。這是我覺得比較完美的看展方式，最好是回來還可以再整理一次自己的感想再PO文跟大家分享就太好了！
這個展的導覽很親切專業，是個我私下會想跟她做朋友的那種人。她介紹的順序如下：
1.策展源由
2.主視覺
3.展場動線
4.主要音樂
5.實境大展場(集合所有設計師作品並跟他人一起欣賞的展場)
6.個別小展場私密空間(各別設計師的作品展出，有點像一蘭拉麵那種感覺的隔間)
所以是整個很明確的呈現作品的動線的展覽。
裡面我最喜歡的作品是水尻自子的動畫片(跟壽司有關的挑逗感官影片)以及UCNV設計的把日本的城巿照片切割成為1/2，一半是正常版而一半則是影像慢慢損毀版的影片，有一種平行時空的感覺。
當然其他比較接近程式畫出來的影像作品也很優秀，不過就沒有像這種比較接近真實世界的影像來得吸引我就是了，也算是我自己的個人主觀吧！
總之很開心去看了這個展，看完這個展覽才又覺得好像從2020的陰霾中重生了，也希望2021的今春會是大家的重生之日。
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本文介紹了塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，將於2021年5月移師臺北市立美術館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分為「去向何方？」、「成為畫」和「從DNA到DNA」三大部分，詳細介紹了塩田千春的作品內容和啟發。
中午吃完午餐後，經過池上穀倉藝術館，裡頭剛好有場展覽，趁著午休去瞧瞧。沒想到竟然遇見音樂人王榆鈞所策的展覽「如果你＿先我一步＿聽見」。對我而言，此展覽是地方聲音與展品的相互交錯作品，也是「看得見」與「看不見」聲音的相互對話。
＃聽聲漫遊 再次邀請到 ZONE SOUND 融聲創意 創辦人 紀柏豪 （Po-hao Chi） 分享科技與聲音的美妙結合的展覽。《匯聚：從自然到社會的藝術探索》國際交流展係由融聲創意的紀柏豪老師策展，並由臺灣大學地理環境資源學系洪廣冀副教授擔任顧問。展期3個月。
在寫訪問大綱的時候，找了
左川美術館以木紋清水模為主要元素，展現現代建築獨特風格。在畫家平山鬱夫的展間，展出以佛像或寺廟為題材的畫作。雕塑家佐藤忠良的作品則以現代人體雕塑和女性主題為主。地下室擁有寧靜的休憩空間，並提供茶藝課程。整個展館營造出室內與室外不同的氛圍。
這篇分享將介紹室長心目中的第一名展覽，種子は語る（Seed Stories）by Thierry Ardouin。
江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
國美館〔2023年台灣國際光影藝術節〕從12月3日正式展出已經三週。本次展出的9件作品，也都看過不止一遍，因為我們幾乎每晚在國美館公園散步。〔2023台灣國際光影藝術節〕的展示作品，已引來更多夜間散步觀看的人潮。.
經過一段時間重新整理，日前迎來第一檔展覽另存新檔 OPEN A NEW PAGE。展覽現場由六大主題所構成，分別為城中美術館、虛擬式Cafe、記憶唱片行、類比收發室、請問市長室與AI網咖。利用現代美學創意、未來科技與舊有建築重新搭起對話的橋樑，這邊分享幾個我覺得有趣的展覽作品。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本文介紹了塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，將於2021年5月移師臺北市立美術館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分為「去向何方？」、「成為畫」和「從DNA到DNA」三大部分，詳細介紹了塩田千春的作品內容和啟發。
中午吃完午餐後，經過池上穀倉藝術館，裡頭剛好有場展覽，趁著午休去瞧瞧。沒想到竟然遇見音樂人王榆鈞所策的展覽「如果你＿先我一步＿聽見」。對我而言，此展覽是地方聲音與展品的相互交錯作品，也是「看得見」與「看不見」聲音的相互對話。
＃聽聲漫遊 再次邀請到 ZONE SOUND 融聲創意 創辦人 紀柏豪 （Po-hao Chi） 分享科技與聲音的美妙結合的展覽。《匯聚：從自然到社會的藝術探索》國際交流展係由融聲創意的紀柏豪老師策展，並由臺灣大學地理環境資源學系洪廣冀副教授擔任顧問。展期3個月。
在寫訪問大綱的時候，找了
左川美術館以木紋清水模為主要元素，展現現代建築獨特風格。在畫家平山鬱夫的展間，展出以佛像或寺廟為題材的畫作。雕塑家佐藤忠良的作品則以現代人體雕塑和女性主題為主。地下室擁有寧靜的休憩空間，並提供茶藝課程。整個展館營造出室內與室外不同的氛圍。
這篇分享將介紹室長心目中的第一名展覽，種子は語る（Seed Stories）by Thierry Ardouin。
江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
國美館〔2023年台灣國際光影藝術節〕從12月3日正式展出已經三週。本次展出的9件作品，也都看過不止一遍，因為我們幾乎每晚在國美館公園散步。〔2023台灣國際光影藝術節〕的展示作品，已引來更多夜間散步觀看的人潮。.
經過一段時間重新整理，日前迎來第一檔展覽另存新檔 OPEN A NEW PAGE。展覽現場由六大主題所構成，分別為城中美術館、虛擬式Cafe、記憶唱片行、類比收發室、請問市長室與AI網咖。利用現代美學創意、未來科技與舊有建築重新搭起對話的橋樑，這邊分享幾個我覺得有趣的展覽作品。