2021農曆年後好不容易台灣的疫情好像有點穩定了，剛好有個連假也可以來看展覽，於是就決定在228連假來台北華山看這個聲音建築展。
這個展是由一位策展人中村勇吾策劃，他請音樂人小山田圭吾創作一首澀谷系音樂，由九位日本設計師聽完後，表現出他們對這首音樂的感覺。我之前沒有看過這種類型的設計展，或是類似這樣的影像展都是比較片段式的沒有像這次的展主題很明確，不愧是日本人的設計，簡潔有力又明確。這個展在華山展出，是個不算大的展廳。進去的時候除了要下載實名登記APP，還要再用電子驗票著實花了些時間。但主辦單位很親切的等我，剛好一進去就有人帶導覽。我其實很喜歡人家帶的導覽，因為有些展太過抽象，看完一圈還不知道它在展什麼。有人帶的話可以讓我在看展覽時，一下子就找到參觀展覽的重點；省了我很多時間。
但是導覽也有其缺點就是，你會失去自己對這個展的第一印象，第一印象是很珍貴的東西，失去了就失去了。如果時間充裕的話還是要自己先看過一次再接受導覽的解說會比較好。只不過每次看展我都會想在兩個小時內結束，然後跟朋友去玩，後來想想有點可惜。
我認為完美的看展經驗應該會是最早到會場，最好是看第一場，比較沒有人打擾；逛完一圈後，如果有時間的話再加入導覽，把剛剛自己看展時的問題拿出來提問。導覽結束後再自己看過一遍是否跟第一印象有什麼不同。這是我覺得比較完美的看展方式，最好是回來還可以再整理一次自己的感想再PO文跟大家分享就太好了！
這個展的導覽很親切專業，是個我私下會想跟她做朋友的那種人。她介紹的順序如下：
1.策展源由
2.主視覺
3.展場動線
4.主要音樂
5.實境大展場(集合所有設計師作品並跟他人一起欣賞的展場)
6.個別小展場私密空間(各別設計師的作品展出，有點像一蘭拉麵那種感覺的隔間)
所以是整個很明確的呈現作品的動線的展覽。
裡面我最喜歡的作品是水尻自子的動畫片(跟壽司有關的挑逗感官影片)以及UCNV設計的把日本的城巿照片切割成為1/2，一半是正常版而一半則是影像慢慢損毀版的影片，有一種平行時空的感覺。
當然其他比較接近程式畫出來的影像作品也很優秀，不過就沒有像這種比較接近真實世界的影像來得吸引我就是了，也算是我自己的個人主觀吧！
總之很開心去看了這個展，看完這個展覽才又覺得好像從2020的陰霾中重生了，也希望2021的今春會是大家的重生之日。