塩田千春

「我通常從天花板開始，用毛線覆蓋它。然後覆蓋牆面，將天花板和牆連接起來。當線足夠密集時，我將它們連到地板上，通過這些連接，創造一個密實結構。最後，我會順著一根單獨的線，尋找它的開頭和末尾，如果找不到，那麼我會覺得這件裝置，已經完成了。」 我在塩田千春的作品裡深刻意識到，身為「人」的獨一無二與共通。

藝術沒有正確答案。懷抱不同背景，以相異視角來欣賞藝術作品的觀眾，會被作品喚醒的都是他們自身的生命經驗，每個人的生命故事雖不盡相同，但在故事深處人類共同具有的情感、處境卻是四海一家，殊相中永恆有共相的意義。

在去年展出的時候，我對塩田千春還一無所知，對展品背後象徵的意義也只略懂皮毛。但當時腦海中就一直在想，她身體裡的內核到底是快樂的還是悲傷的？

紅線：象徵生命線，抑或人與人之間的緣分。劇烈性的紅線交織，像是牽引觀看者共同的命運。觀賞塩田展覽，不僅是能互相打卡留戀，並找尋自己與作品間的關聯性。更能深度思考其生命意涵。作品探討生命的哲學性，生死觀，加上鹽田獨具深意的語彙感，即便結束也很值得紀錄。

在北美館的「塩田千春 顫動的靈魂」展覽在10/17結束，雖然有疫情攪局，但是終究是成功舉辦了這次在台北的展覽，相較於許多巡迴展中停辦的城市要幸運許多。 之前透過廣播〈美好生活提案所〉我們錄了一集關於這個展覽的內容，並且稍微比較了該展覽在台北與東京的差異，當中也收錄了塩田千春小姐在台北親自導覽的聲音

今天波本到了台北市立美術館，參觀了 #塩田千春_顫動的靈魂 塩田千春(1972年~)是來自日本的藝術家，12歲的塩田千春決定自己未來要做的事情(成為藝術家)，20出頭就離開日本，接下來的人生都在海外漂泊與創作。 【塩田千春：顫動的靈魂】是以柏林為據點，展出塩田千春自90年代早期的創作到近期的作品

生與死、軀體與靈魂、消逝與存在、對立互斥或一體兩面，這些一直是古今往來許多藝術家與思想家持續探討的議題，有幸可以走進塩田千春女士設計與打造的場景裡，親身感受藝術家想要表達的體悟...

玖26 爬不起來 不想爬起來 在宿舍睡到自然醒 在無人的房間做簡單梳洗後下樓 看到Jasmine正在吃著自己準備的三菜一湯  加入餐桌輕鬆小聊 很愉快的一頓早餐 我想這就是有的家庭規定吃飯要坐在餐桌不要看電視的理由吧 不過狀況不對就會像過去住在阿公家那樣  吃飯變成一件得忍受的事情 冰箱還剩豆乾和牛

看展的過程中我總會一邊感受自己的呼吸。像是要用整個身體去理解一樣，感受展覽的細節，感受空間布置、燈光；甚至包含身邊走動的人們，我也去感受他們的專注。展覽很完整地介紹了鹽田千春的創作歷程，從原本畫畫，到後來的行為藝術，再後來收集許多舊物；彷彿和她一起一層層撥開知覺的關卡，聆聽她如何分享對「存在」的體悟

因為武漢肺炎的關係，已經很久沒有寫關於藝術展覽的事情了，但在升三級以前就很想看這個展，剛好這陣子降回二級，臺北市立美術館又再度開放參觀（網路預約制），於是被貓與貓的朋友們一起打包帶去看。(ﾟ∇^d)