[前言]
第一次被塩田千春的作品震撼到，並不是展覽，而是一位旅居在日本，從事藝文策展等相關工作的朋友，在臉書上介紹了2019年在東京六本木森美術館舉辦的塩田千春個展：顫動的靈魂，即將在2021年5月，移師台北市立美術館展出。
當下即被此個展的照片所震撼，當然在藝文領域耕耘多年，擅長文字描述的朋友寫的文情並茂的展覽介紹，更加深了吸引力，感謝他拓展並豐富了我的藝文認知邊界。
[展覽簡介]
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。展覽中以塩田最具代表的空間裝置作品為主體，以鋪天蓋地的紅線或是黑線交纏而成，透過細線千絲萬縷的纏繞呈現萬事萬物的連結與複雜性，更闡述塩田對於記憶、生死、創傷、夢境的無以名狀。展覽副標名為「顫動的靈魂」，表達出塩田那內心無法言喻的衝擊，而這顫動連Covid-19疫情爆發也無法撼動那前往北美館絡繹不絕的觀展人潮，甚至因疫情嚴峻一度導致展覽暫停，爾後為因應龐大的觀展需求，更將展期往後延了一個半月，可見塩田的作品極具渲染力，能讓人產生共鳴、顫動心弦。
觀展時，深深的感受到塩田試圖將那不在中的存在，如無形的回憶、情緒、幻夢、意識、寂靜等透過作品具象化的體現出來。透過其中的十件作品，自我特定的生命經驗被連結並重新喚醒，而塩田這一系列作品想要探討的是生而為人的終極叩問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
[1. 去向何方？]
船象徵著旅程，〈去向何方〉揭示了滿懷希望夢想但同時又忐忑不安的矛盾情緒。嚮往著航向未知世界，但旅途中的不確定性，卻又讓人充滿了恐懼困惑。
入口處，由白線細密交織纏繞，駛向遠方的五六十艘船列來為展覽揭開序幕。
塩田兒時常和家人一起乘坐渡輪去旅行，成年後旅居德國求學與生活，為了展覽或創作須經常奔波於世界各地。2017年她以船的意象進行創作，黑色金屬框成船的輪廓，再纏上綿密交錯的白線編織成網，對她來說，船代表通往未知世界的載體，而那虛實交織的結構象徵宇宙存在著可見與不可見的維度。
去向何方？即使面對未知的未來，仍勇敢踏上探索之旅。仰頭觀看那純白潔淨、航向特定方向的船，那特定方向指的是前方的未來吧! 我不禁如此這般的想著。
[2. 成為畫]
「我夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品？身體表面覆滿油彩，讓我感到難以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。」
塩田從小就夢想成為藝術家，而大學也如願考進京都精華大學西畫科接受專業的繪畫訓練，但不久後即發現著重技巧的精美油畫無法讓她產生共鳴，進而陷入迷惘，再也畫不出來。
直到去坎培拉澳洲國立大學的藝術學院作交換學生期間，首次用身體來進行創作，用白布裹住身體，只露出頭部，再用紅色瓷漆往自己身上與四周潑灑，讓自己成為一幅畫。〈成為畫〉這件行為藝術作品，也是塩田第一次非繪畫作品。
對塩田來說可以用身體來進行創作，這是一種對藝術的的解放，也讓她跳脫出油畫講究技巧的禁錮。而在這之後的一段時間，她持續用身體來進行創作，透過身體來探詢生命與土地的連結、身分認同、界線等議題。
雖然不像塩田這樣用身體來成為畫布，但我想我的臉也是我的畫布，隨著心情、穿搭、場合來調整妝容，千變萬化的自己，為平凡的日常，妝點上不一樣的色彩。
〈成為畫〉，1994 行為藝術、裝置（紅色瓷漆），澳洲國立大學藝術學院，坎培拉 ；2019，數位輸出，照片攝於台北市立美館展場。
[3. 從DNA到DNA]
「這件裝置是我第一次使用自己找來的材料所創作的，帶有某種跳脫二維空間的開放感，也讓我從中蛻變重生。創作者的腦子裡究竟有多大程度受到了DNA遺傳因子的影響？這是我在進行的過程中所浮現的想法。」
這件行為藝術裝置於1994年發表於京都精華大學，用交織的紅色毛線來比喻DNA的螺旋架構，DNA的長鏈從天花延伸至地面，包圍著塩田的裸體。此作品也是塩田首度使用線來創作，至此線變成塩田藝術創作裡不可或缺的材質。
乍看這幅作品時，女體被紅線綑綁纏繞，除感覺到塩田大膽挑戰女體裸露的禁忌，也嗅出那一絲絲危險的氣息。
女體被攜帶著遺傳密碼的DNA所束縛，DNA是生命的本質，堆疊出了我們的模樣，也時時刻刻影響著我們，從出生到死亡，是枷鎖抑或是蛻變的開始？
死亡是我作品的一部分，我傾向把它看成新的開始，而不是終結。它是生命輪迴中新的存有狀態，像是進入更廣大的宇宙。──塩田千春
