幼童時代，《同一屋簷下》在腦海中留下日本小家庭的羈絆（和福山雅治的帥氣）；到小學時期，由木村大神帶領著，正式進入日劇世界，木村大神令我有每個職業都能帥氣地談戀愛的錯覺，直到很久才知道，其實 #演甚麼也是木村；然後，千秋師兄與野田妹的交響戀曲，為我的少女時代交織出青春動人回憶，而玉木宏也成為了我的大眾的初戀情人；我的人生伴隨著《交響情人夢》中的主角畢業，我也畢業了。後來進入社會工作，也許是工作太忙碌、也許是韓劇當紅，那時候日劇從我的世界中逐漸退色；直至最近《戀愛能持續到天長地久》，天堂醫生天仙下凡般的魅力，才將我對日劇早已塵封的熱情及少女心重拾起來。
說到這裡，大概都出賣了自己的年齡了，但我想說的是 – 日劇在我心裡確實有不可動搖的地位，或多或少是沿於伴隨著長大的情感。可是，現在人長大了，縱使《戀愛能持續到天長地久》留下多少心動，一手截破了粉紅泡泡後，卻沒有留下多少天長地久的痕跡，在往後的複製品《愛情加溫》、《My Boss 戀愛在別冊》倒模般的套路，多少也窺見出主流日劇真的正在倒退中，無論在質感、拍攝細膩度、劇本的深度。
過份營造粉紅泡泡 缺少了劇本與角色的情緒刻劃
無論是《戀愛能持續到天長地久》、《愛情加溫》、《My Boss 戀愛在別冊》都有幾個共通點：男女主角的關係並不是一點一滴的推進，很多時由狗血型（好聽一點就是很戲劇性）的戲碼為劇情加溫，例如作為情敵（或砲灰）的表白、青梅竹馬的特襲修羅場、意外、出國等等，加上男女主角絕美的顏值加持，就促成了連觀眾都大概估到劇情的易入口粉紅泡泡劇情…. 可惜粉紅泡泡一截即破，一陣子的姨母笑過後，劇終後就沒有餘溫、沒有痕跡地留在心中。
同樣是戀愛劇，反倒較早期的《交響情人夢》、《求婚大作戰》，怎至比較冷門的《Love Shuffle》、《最完美的離婚》，都能透過生活化（而不是戲劇化）的情節和對話，讓觀眾更立體了解角色外，亦同步投入戲內，為主角時而著急、時而歡喜、時而悲傷。
如在《交響情人夢》中，由野田妹強行闖入千秋師兄家中、到千秋師兄不知覺地連煮飯也會預野田妹的份、野田妹意外地讓千秋當上S樂團指揮、替千秋解決兒時不能上飛機的缺憾，當中的曖昧起伏、深厚羈絆足以讓人看得精彩，到最後部分千秋為野田妹的離去躊躇不已，不惜到鄉郊把野田妹追回來，我還記得那時候為這份情感逆轉看得十分肉緊，這是確確實實由第一集開始由劇組與觀眾一起累積下來的情感。
小品更出眾 人生Lost & Found主題更貼地
就如 #演甚麼也像木村一樣，大多主流日劇裡的主角做甚麼都不能夠失敗，要努力向夢想進發，這些激勵人心的的劇目不是不好看，而是這些年來，正面的劇本與活得與社畜無異的社會人士距離太遠了，從中得到的共鳴養份越來越少。
因此，一些關於人生Lost & Found的冷門小品，在這些年來，反倒成為了我的心靈雞湯，我亦敢保証當中的質感只有日劇才拍得出來。例如罷脫內心炸彈、偶爾為自己自私一下的《無法成為野獸的我們》、無作所為就是所為的《出租先生》、放棄觀言察色的《凪的新生活》、還有赤裸揭示夢想及人生的失敗點的《四重奏》。所以，作為日劇迷，憑藉日劇認識了為數不少出色的20、30代演員，希望日本電視台能拿出更大的誠意來，留住觀眾的心。（至少TBS下一個火10檔請不要再拿出傻甜女主角搭配抖S的罐頭劇情吧）
—————————— 寫在看完《My Boss 戀愛在別冊》正在打呵欠的午後
