（人物）呂游銘的時光寫生 不完美卻幸福的日子

有整整二十多年的時間，旅美藝術家呂游銘總會自己開著廂型車，載著作品，從舊金山往北到西雅圖，再往東開往明尼亞波里斯和芝加哥等城市，參加一連串的藝術節慶活動。在國際畫壇中，Michael Leu是號人物，他的貓系列在美日歐深受藏家喜歡，也多次在各國開展，甚至有粉絲一路追隨，走進藝術市集，似無此需要，但是呂游銘享受全長三千多英里走走停停的旅行，沿途紀錄風景，在市集聽著買畫者興奮訴說對他作品的熱愛，「那是一種無法言喻的人生樂事！」

自我放逐vs.異鄉逐夢，呂游銘說，這是他半輩子演繹的人生故事。

三十多年前，呂游銘還就讀復興美工時，即在插畫領域中嶄露頭角，畢業後不僅幫楊牧、朱天心、林良等人繪製插畫，出版26本童書插畫，為各大報紙副刊繪圖，開設的室內設計事務所也前景大好，只是，他的心中始終有所缺憾。
呂游銘還記得當年每每和設計、美術圈的朋友聚會，飯足酒酣之際，大家總會說上這麼一句：「總有一天，一定要畫自己真正想要畫的東西！」只是，總有一天到底是哪一天？

六○、七○年代，台灣仍處戒嚴，環境肅殺壓抑，呂游銘有天發現自己設計的居家空間照片，竟被收入國小教科書，與對岸破舊房屋作為對照，還聽說一位看板店畫師畫了蔣總統畫像，因未將畫像擺正，被懷疑「倒蔣」，創作心血無故被拿去做政治宣傳，他深感心痛，也對大環境徹底失望，再加上當時藝術圈重門派和師承，「理想難伸」。1983年，他在妻子支持下，決定舉家移民美國，展開全職畫家的生涯，那年他33歲。

美國的生活自由多元，呂游銘也彷彿脫胎換骨，他愛貓畫貓也畫女人，色彩繽紛，意象奇幻，一系列以貓為主角的作品，讓他聲名大噪。身形巨大的貓咪盤據巴黎鐵塔之上、在美國時代廣場伸展懶腰、爬上台北101，貓的無處不自在，彷彿也是呂游銘對創作者身分的大聲宣告，「自由是創作者的靈魂。」

日本阪神地震隔年，呂游銘所創作的「貓系列」到東京開展，在畫廊的開幕酒會中，他看到一位中年婦女駐足作品前不斷拭淚，經翻譯詢問，才知道原來該女士家人全在地震中喪生，她萬念俱灰，常想乾脆追隨家人前去，沒想到呂作品中一隻隻神采奕奕、巨大的貓，彷彿鼓勵著她無論如何都要振作，她因此決定「要好好活下去」，並收藏了這幅水彩畫原作。

原來自己的創作可以如此激勵人，呂游銘深受鼓舞。

其實，成長於1950年代封閉台灣的他，曾因愛畫畫吃盡苦頭，不但家裡不准他畫漫畫，初中時，因一位圍觀他畫畫的同學不慎跌倒，他竟莫名遭記過處分，氣憤之餘，他畫了老師窮兇惡極打小孩的漫畫，還寫下「揍人為快樂之本」（引自青年12守則中的「助人為快樂之本」諧音），在同學間傳閱，最後被禁止在學校作畫。

紀錄片導演賴俊羽曾拍攝紀錄片《童夢》述說呂游銘創作的心路歷程，呂在鏡頭前坦言：「很多年一直做噩夢，聲嘶力竭，人家在追我，我無處可逃，我又不是真的犯罪，可是我的罪名很重……。」身為時代下的受迫者，他卻從沒想過要放棄，如同恩師—台灣繪本教父鄭明進一樣，兩人同是繪畫的追夢者。

鄭、呂師生情情牽於呂游銘就讀龍山國校，有天呂游銘振筆畫畫時，為當時任職學校美術老師鄭明進所見，鄭鼓勵他畫得好，還告知可以來學畫，於此開展了師生五十多年情誼。

「鄭老師是點亮了我學習和從事藝術生涯的第一支蠟燭！」回想無法自在創作的學習年代，從來不出借美術課的美術老師鄭明進，總帶著學生四處寫生，給了呂游銘自由的啟發，師生情誼維持六十多年，至今兩人還常越洋熱線。

2012年，逢鄭老師80歲生日，呂游銘特別創作《想畫．就畫．就能畫》繪本，給老師當生日禮物，這本以電腦繪圖，畫出1957年鄭明進帶著孩子畫畫的故事，除考究圓山動物園、校園、建築與人物細節，還巧妙將師生身影融入畫面中。他感謝鄭明進守護學生的夢田，也想告訴所有孩子只要想畫，就畫，就能畫！繪本獲第37屆金鼎獎最佳兒童及少年圖書獎。

在前一年2011年，透過鄭明進的引薦，呂游銘於1984年創作的《糖果樂園大冒險》圖畫書，也終在台灣問世。這是他移民美國，因視覺和感官深受多元文化震撼完成的作品，鄭明進曾以「這是一本和視覺圖像遊戲有關的好書，作者像是魔術師，帶領小朋友進入好玩又奇幻的魔鏡裡，好好地玩耍一番」來形容這本書的明亮和奇幻。
呂游銘移民美國30年，卻對故鄉深深依戀，「覺得自己有一份使命感，想把台灣的文化和傳承畫出來。」他將童年生活場景一一呈現在《鐵路腳的孩子們》、《一起去海》還有《時光寫生》，分別以台北萬華老家、不同族群的大時代故事，還有台灣六十多年來庶民生活圖像為主題。

關照社會各層面的初心，源於有日他在街上見到各行各業營生的小人物，無論是修路工人或小販，每個人為生活辛勞打拼，讓他回想起念小學時，班上一位因家境貧困，繳不起「代辦費」遭教師責罰的同學的畫面，那刻，他突覺得汗顏。

「我想到弱勢的人們為了生活，莊嚴地自食其力，咬緊牙根，日日打拼，驚覺自己當年少不更事，憑藉自己工作、事業的幸運順遂，竟對僅能靠勞力糊口的人，心生無知的優越感，覺得愧疚。」

呂游銘暗暗決定，要在往後的創作繪本裡，「以畫筆為這些庶民生活過的痕跡和時代背景，記上一筆，或能為他們稍作點彌補非帝王將相無以入史的遺憾。」

「我畫一些大場面時，眼睛幾乎都含著淚水。」考究歷史細節，需要大量紀錄，為求不失真，呂游銘的相機總是不離身。他愛沒入大街小巷，或於旅行時，隨時記錄見聞，《魚鷹搬家》就是他在加拿大洛磯山脈國家公園裡，循著老鷹的叫聲，發現一座鷹巢而發展的故事，繪本不僅呈現北美高山峻嶺之美，也刻畫猛禽充滿溫情的一面。
呂游銘跨界藝術與設計，一為感性，一為理性，看似衝突，實則「互補」，至於插畫則是「介於藝術和設計的綜合，對人物的刻畫，繪本的分鏡、場景都需以嚴謹理性的設計表達出來」。他優游於多元創作，也因此「需樂於付出加倍的努力，魚與熊掌才能兼得」。

《時光寫生》是呂游銘最新的創作，他透過由小孩成長為大人、白天到黑夜的巧妙鋪陳，以極其精細的筆觸與歷史考究，將台灣自1950到1980年代間都市化的過程一一繪出，早期民房、廟宇、中華商場，到後來現代化的捷運站、101大樓，都在他的筆下鮮活呈現。很多人會驚訝呂的驚人記憶，但是「其實這不是記憶的問題，而是你對這些事物有沒有夠深的感情，和用不用心的問題」。

「只有了解怎麼走了過來，才能邁開腳步向前走出去。」當年沒被教條主義禁錮心靈和人生的呂游銘，記憶中仍有傷痛，但是「曾不很完美，卻很幸福的日子」卻始終在他的創作中，活著。

呂游銘小檔案

學歷：復興商工美工科、美國洛杉磯歐蒂斯．派森藝術學院修習繪畫及版畫

專長：插畫、繪畫、室內設計

繪本：《糖果樂園大冒險》、《想畫．就畫．就能畫》、《魚鷹搬家》、《鐵路腳的孩子們》、《時光寫生》等

獲獎：曾獲中華兒童叢書最佳插畫金書獎、金鼎獎等