圖五 葛飾北齋，〈富嶽三十六景 神奈川沖浪裏〉。天保元年- 3年左右（1830-32），木版多色刷，橫大判錦繪。24.6 × 36.5cm。東京富士美術館館藏。
富嶽三十六景─望向富士山的各種角度
葛飾北齋，初師事於京都的勝川春章，學習役者繪及美人畫，爾後改師狩野派的傳人，接觸了中國水墨畫的技法，亦參考當時從歐洲傳入日本的透視法。他的作品具有強烈的個人特色，多方嘗試不同的構圖和題材，突破了浮世繪既定的內容和呈現方式，其創作在《富嶽三十六景》和《百人一首》系列作品達到最高峰。《富嶽三十六景》共有四十六張，本展覽展出十七件，是首度在臺灣展出最多件的一次，除了為大眾熟知的〈神奈川沖浪裏〉（圖五）之外，〈山下白雨〉（圖六）、〈東海道吉田〉（圖七）、〈江戶日本橋〉（圖八）、〈身延裏不二〉等等，都是值得再三品味的作品。
圖六 葛飾北齋，〈富嶽三十六景 山下白雨〉。天保元年- 3年左右（1830-32），木版多色刷，橫大判錦繪。25.5 × 37.7cm。東京富士美術館館藏。
圖七 葛飾北齋，〈富嶽三十六景 東海道吉田〉。天保元年- 3年左右（1830-32），木版多色刷，橫大判錦繪。25.5× 38.0cm。東京富士美術館館藏。
圖八 葛飾北齋，〈富嶽三十六景 江戶日本橋〉。天保1年- 3年左右（1830-32），木版多色刷，橫大判錦繪。26.0× 38.5cm。東京富士美術館館藏。
其中可見同是以風景為主題的〈江戶日本橋〉建築部份的構圖使用了透視法，卻又見遠方的富士山景高於水平線；〈身延裏不二〉的山、雲、樹景的筆法隱約有水墨畫的皴法。〈東海道吉田〉與〈五百羅漢榮螺堂〉則是描繪庶民們從室內及平台上遠眺富士山的景像，北齋大膽地改變觀看者慣用的視野，觀者首先見到畫中人物的背影，再跟隨他們的目光，最後看到遠方的富士山，不但加深了觀看的趣味，亦突顯作品的景深。
東海道五十三驛站─從江戶到京都路迢迢
歌川廣重原姓安藤，又稱安藤廣重，早年拜師歌川豐廣（1773-1828），多繪製美人畫及役者繪，但一直到了他開始轉向名所繪，出版《東都名所》等系列作品，其秀麗、淡雅的風格才真正被大眾熟知。到了創作《東海道五十三驛站》時，歌川廣重的創作生涯正達高潮，其創作年代稍晚於葛飾的《富嶽三十六景》，加上描繪景色及庶民生活的題材相近，至今常被藝術史家兩相比較。
「東海道」為當時從江戶到京都這段路程，共須路經五十三個驛站，廣重在跟隨諸侯隊伍完成旅程後，取了五十五景，完成《東海道五十三驛站》，將庶民／商旅沿路經過的自然及人文景色予以記錄。展覽展示了其中三十一景，從第一景〈品川 日之出〉（圖九）出發，經〈宮 熱田神事〉（圖十），至五十四景〈大津 走井茶店〉。
圖九 歌川廣重，〈東海道五十三驛站 品川 日出〉。天保4年- 5年（1833-34），木版多色刷，橫大判錦繪。22.6× 34.4cm。東京富士美術館館藏。
圖十 歌川廣重，〈東海道五十三驛站 宮 熱田神事〉。天保4年- 5年（1833-34），木版多色刷，橫大判錦繪。22.6× 34.4cm。東京富士美術館館藏。
從歌川廣重的作品中，可以觀察出他對細節的重視及氛圍的營造，其中〈平塚 繩手道〉的構圖，可見其山、樹、路的描繪展現了他對水墨畫技法的熟稔，觀眾彷彿在他的作品上看見宋元文人畫的影子。而〈觀看 天龍川圖〉與〈庄野 白雨〉（圖十一）亦善用淡墨製造氤氳的山與層層的樹影，加深遠景與近景的對比。而〈龜山 雪晴〉（圖十二）更是可見廣重使用黑白為主色描繪清晨的雪景，以留白的方式呈現積雪，將冷冽之氣予以形象化，卻又不淪為浮誇。
圖十一 歌川廣重，〈東海道五十三驛站 庄野 白雨〉。天保4年- 5年（1833-34），木版多色刷，橫大判錦繪。22.6× 34.4cm。東京富士美術館館藏。
圖十二 歌川廣重，〈東海道五十三驛站 龜山 雪晴〉。天保4年- 5年（1833-34），木版多色刷，橫大判錦繪。22.6× 34.4cm。東京富士美術館館藏。
（原文〈庶⺠⽣活的寫照：⽇本浮世繪─東京富⼠美術館典藏精選展在臺灣〉刊載於《 ⼤觀》雜誌，第82期，2016年7⽉號，⾴88-95。） *本文圖片皆為當年國美館新聞稿資料提供*
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