將傳統中華美學融合出新時尚 深受年輕人喜愛的漢服及花西子

文／陳開文

花西子是2017年在中國創立的彩妝品牌，產品系列包括定妝、底妝、眼妝和眉妝等，近年業績蒸蒸日上，深受廣大中國網友的喜好，也成功在美國、日本及泰國等地獲得關注。

花西子以東方彩妝為品牌定位，傳承了中國風的文化情懷，既堅守古典的含蓄內斂，又融合現代的開放創新，藉此達到融匯共生的平衡之美。花西子的「花」字取自古人「以花養妝」的養顏理念，「西子」則是對西施的尊稱，引用自蘇東坡的詩「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」。

近年來，由於古裝劇、仙俠劇的熱播，帶動了民俗風氣的高漲。一般而言，多數的影劇並不會特別考究其古裝是否正統、有依據，設計也較為隨性、天馬行空；而當今受到年輕人風靡的「漢服」，則根據不同的朝代有著不同的特色，除了基本的古風印象，還能找到文物加以印證，特別講究歷史文化的依歸。

傳統文化的振興，讓許多人開啟了「尋根」的念頭，藉此找尋已遺失在現代人生活中的華夏禮儀和精神。若要體現傳統的中華美學，最受歡迎的方式無非是從漢服下手，而這也是多數年輕人正在進行的一項文化復興運動。

唯美的漢服展現我們的民族特性、發揚傳統文化的審美觀，卻因為不夠實用導致許多人卻步。近年有陸續在設計上加以改良，試圖轉型為不失根本又能與時俱進的樣式，不過仍舊屬於「小眾風格」，尚未完全普及化。漢服若要真正步上正軌，文化內涵及歷史考據絕對是不可忽視的一大核心，期待在不久的將來，漢服可以如同和服、韓服般地日常化，身著漢服也不再會隱約被認為是奇特的現象。

漢服最大的特色在於做工之細緻，圖案、繡花以及刺繡的針數，皆為相當講究的細節，而一套原創的漢服，從初期的策劃開始，直到最後產出成品並開賣，長則可能需要半年以上的時間，屬於耗時耗力的產業。相較於時裝，漢服市場規模小、利潤低，製作過程也更顯繁複，尤其產量不高及尚未大眾化的因素，導致其生產過程屢陷瓶頸，缺乏完整的生產鏈。

能夠打扮得漂亮、走訪各大景點拍出好看的照片，便是許多初入坑者對漢服的期待。或許只是自行拍照，以娛樂性質為主，這一類型的消費者不會太注重設計的原創性，在材質和品牌方面也未必會有太高的要求，反而是「平價」更能吸睛，有鑑於此，不少山寨版的漢服因而大量生產，而過去最有名的山寨漢服出產地，無非就是山東曹縣了。

「山東曹縣，年輕人的第一件漢服。」不只有漢服之鄉的稱譽，曹縣也被稱作戲曲、武術之鄉，這個此前不算過於出名的城市，卻在短時間內爆發出漢服熱潮，當地經由電商渠道所賣出的銷售額也佔了全國漢服之中極高的比例。為何曹縣被稱作年輕人的第一件漢服？原因是這裡的漢服相對平價，消費者負擔得起。然而平價的背後，卻也因為涉及山寨而飽受爭議，甚至在2019年因過度抄襲而被某知名漢服品牌告上法院，該事件過後，曹縣的漢服商家才開始意識到版權的重要。

不論品牌方還是漢服玩家，發揚華夏文化的觀念都日漸強烈，不再能夠容忍山寨漢服的氾濫，否則便是玷污了歷史及傳統。對於曹縣的漢服商家而言，最大的挑戰是要設法將舊時盛行的山寨風氣，轉型成高品質、被認可的原創產品。

如今，漢服文化強調整體質感的提升，並且秉持著正統及復興的原則，持續拓展更大的版圖、獲得更多人的青睞。

從花西子彩妝精緻的雕花設計，到近年漢服掀起的熱潮，都足以說明中國人在傳承傳統文化上極大的野心和努力。年輕人鍾情於國風，試圖透過新科技、新美學來與傳統做結合，搭起時空的橋樑，發展出同時富含古今兩大元素的事物，也衍生了新型態的藝術。

河南衛視在端午節所拍攝的水下舞蹈《祈》，便是很好的實例。《祈》利用VR和3D全息投影的新技術，重現唐朝飛天壁畫，舞者飛揚的身姿及雍容的神態，一舉一動都洋溢著盛唐時期的風情。

承載傳統文化的同時又能結合新創的構想，優質的國風內容正不斷以各種手法被呈現出來。

你身體裡住著一股老靈魂嗎？你喜歡用底片相機拍照嗎？你喜歡穿古著來凸顯自己的特色嗎？這些看似不是這個世代會廣泛流傳的物品，卻意外吸引了年輕族群的崇拜，讓台灣掀起一陣復古風潮流。儘管在數位相機已經普及的年代，許多人反而開始研究起底片相機，甚至還會將拍攝好的相片拿去照相館沖洗出來保存；我們身上的穿著、配件和髮型，是否也在受到復古風的薰陶後，想重新去追求70-80年代流行的喇叭褲和高腰褲、戴上圓框眼鏡，或者燙一顆復古捲的爆炸頭，彷彿自己身處於過去的年代。

流行總是不斷循環，當我們在欣賞一部老電影，或者聽一首經典老歌時，可能會發現其所傳達的內容或思維甚合胃口；在衣櫃翻出父母、祖父母的衣物時，即便已長達半世紀之久，我們仍會為之著迷。每個世代流行的風格與潮流，往往在數十年後又重回檯面上，並且以不一樣的方式被重新演譯。復古風不只是過往流行的元素，它足以被稱作「潮流」。延續傳統、接軌當代，復古風受到年輕人鍾情，成了一種新氣象，如何將傳統美學融合出新時尚，便是我們該去思考的課題。