《淺堤Shallow Levée》高雄土生土長的樂團，2015年成軍前身名字則為「蔡依玲樂隊」，經過幾次團員的變動後，目前由名字很像蔡依林的蔡依玲擔任主唱和吉他手、貝斯手方博、鼓手堂軒、吉他手紅茶組成，歌曲多為細膩的社會觀察與內心對話，華語和台語的創作皆有！
「日子像船搖搖晃晃」
第一次注意到他們時，是被〈高雄〉這首歌所吸引。對於很少去高雄的我，只記得這個地方總是豔陽高照，曬得眼睛總是睜不太開，然而這首有些慵懶的曲風，讓人不禁很想體會當地的氛圍，感受這座港都獨有的哀愁與美麗。
「一個人看電影睡著，一群人每件事寂寥，他說這是高雄獨有的寂寞味道，生活百般無聊。」
與繁華台北的孤寂感不同的是，歌詞的開頭便透露著高雄獨有的寂寥感。生活過得雖是舒適，然而許多人可能為了工作選擇北漂，留下來的高雄的則摻雜些苦悶的滋味，不過也有一些人選擇留在家鄉，細細品味著這樣獨有的城市生活，慢慢為高雄帶來不一樣的樣貌。
「羨煞他人才華洋溢，卻只把時間留給自嘆。羨煞他人深厚情感，卻只把空間留給自己。」
雖然說歌名寫的是「高雄」，但歌詞裡總能映照出一些自身的影子，自己也常常一個人看電影看到睡著，生活有時乏味，就跟許多20幾歲的人一樣，對於未來也沒什麼把握，甚至感到焦慮，不過仍希望自己是持續在邁步，而非欽羨他人的才能或生活，並在原地自怨，就像歌詞中段所寫的如此。
「看不見，不代表沒有縫隙」
而真正讓我喜歡上他們的歌是〈多崎作〉，特別的歌名不禁讓我好奇什麼是「多崎作」？ 後來才發現原來是村上春樹的書名 《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，也吸引著我去一探究竟裡面的內容。
故事中的主角多崎作被塑造成一個自覺沒有什麼個人特色，過著中規中矩、沒有色彩的青年，在大學時突然被高中時代的四名好友（姓氏中分別帶有顏色：赤松、青海、白根、黑埜）宣告絕交。頓時也讓總是自認不夠特殊、沒有色彩的多崎作，驗證了內心的不安與自團體脫落的恐懼，隨著劇情的推演，一步步帶領讀者探究遭到惡意遺棄原因為何，同時尋回主角的過往，進而提升內心的成長……
因為〈多崎作〉收錄在《不完整村莊》這張專輯，我一直以為它是一首蠻新的歌，直到後來它的MV釋出，底下的介紹讓我發現它最初收錄在2016年的手工ep《Demo.1》，似乎也陪伴了不少人的歲月～（而這首歌的創作起源也在介紹之中，很值得一看！）。然而，歌詞裡那種好像說了什麼，又好像什麼都沒說的感覺，不知為何的，陪伴我度過許多迷茫的時刻，也逐漸地帶領我沈溺其中。
已經被打開包裝的商品不能退換
時間過去，風吹自然顯露遺忘
看不見，也摸不著痕跡
看不見，不代表沒有縫隙
我的才華是個水瓶 只容許固定質量的水
時間像泥磚被沙子 埋葬
時間過去和著塵蟎，堆積 裂縫 填滿
看不見，也摸不著痕跡
看不見，不代表沒有縫隙
我是沒有單位的物質 追究活著的價值
我覺得每個人多少在夜深人靜之時，總會有一些片刻，沒什麼自信。而我在那些憂愁的時候，會認為自己沒什麼特別的、不夠好，像是覺得對人際之間的相處似乎不太在行，才能不夠突出等，也同樣不大明白活著的價值。此時的我就會開始回想過去的記憶，試圖尋回以往活過的足跡，卻發現過往好多事竟然都回憶不大起來，片面、零碎的在我腦中交雜而成；倘若月光此時從窗中斜照進來，映射到的大概只是一個虛殼，沒有靈魂的我。
而伴隨著愁苦，幽幽的歌聲，真切細膩的歌詞，〈多崎作〉對我來說儼然已成為一種撫慰與解答：也許過往的回憶就像風一樣稍縱即逝，但是那些看不見的，也摸不著的痕跡，不代表就沒有活過，沒有色彩的自己又如何呢？我想，時間會摻和著過去與改變繼續填滿自己的故事⋯⋯
2020.09.27 Legacy淺堤《不完整的村莊》專輯發片巡迴 - 台北場
最後，去年很幸運的能夠與朋友一起到Legacy 參與他們《不完整的村莊》專輯發片台北場，親耳聽到自己喜歡的歌，看到他們用心的表演，彷彿內心的缺陷都能好好被撫平，希望我們能好好擁抱自己的不完整，追求自我的生命意義，正如《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》所說的「活下來的人有非完成不可的責任和任務。那就是，盡可能就這樣好好的在這裡繼續活下去。儘管各種事情都只能不完美。」
