《淺堤》：享受那些不完美的時刻！
更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘
《淺堤Shallow Levée》高雄土生土長的樂團，2015年成軍前身名字則為「蔡依玲樂隊」，經過幾次團員的變動後，目前由名字很像蔡依林的蔡依玲擔任主唱和吉他手、貝斯手方博、鼓手堂軒、吉他手紅茶組成，歌曲多為細膩的社會觀察與內心對話，華語和台語的創作皆有！
「日子像船搖搖晃晃」
第一次注意到他們時，是被〈高雄〉這首歌所吸引。對於很少去高雄的我，只記得這個地方總是豔陽高照，曬得眼睛總是睜不太開，然而這首有些慵懶的曲風，讓人不禁很想體會當地的氛圍，感受這座港都獨有的哀愁與美麗。
「一個人看電影睡著，一群人每件事寂寥，他說這是高雄獨有的寂寞味道，生活百般無聊。」
與繁華台北的孤寂感不同的是，歌詞的開頭便透露著高雄獨有的寂寥感。生活過得雖是舒適，然而許多人可能為了工作選擇北漂，留下來的高雄的則摻雜些苦悶的滋味，不過也有一些人選擇留在家鄉，細細品味著這樣獨有的城市生活，慢慢為高雄帶來不一樣的樣貌。
「羨煞他人才華洋溢，卻只把時間留給自嘆。羨煞他人深厚情感，卻只把空間留給自己。」
雖然說歌名寫的是「高雄」，但歌詞裡總能映照出一些自身的影子，自己也常常一個人看電影看到睡著，生活有時乏味，就跟許多20幾歲的人一樣，對於未來也沒什麼把握，甚至感到焦慮，不過仍希望自己是持續在邁步，而非欽羨他人的才能或生活，並在原地自怨，就像歌詞中段所寫的如此。
「看不見，不代表沒有縫隙」
而真正讓我喜歡上他們的歌是〈多崎作〉，特別的歌名不禁讓我好奇什麼是「多崎作」？ 後來才發現原來是村上春樹的書名 《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，也吸引著我去一探究竟裡面的內容。
故事中的主角多崎作被塑造成一個自覺沒有什麼個人特色，過著中規中矩、沒有色彩的青年，在大學時突然被高中時代的四名好友（姓氏中分別帶有顏色：赤松、青海、白根、黑埜）宣告絕交。頓時也讓總是自認不夠特殊、沒有色彩的多崎作，驗證了內心的不安與自團體脫落的恐懼，隨著劇情的推演，一步步帶領讀者探究遭到惡意遺棄原因為何，同時尋回主角的過往，進而提升內心的成長……
因為〈多崎作〉收錄在《不完整村莊》這張專輯，我一直以為它是一首蠻新的歌，直到後來它的MV釋出，底下的介紹讓我發現它最初收錄在2016年的手工ep《Demo.1》，似乎也陪伴了不少人的歲月～（而這首歌的創作起源也在介紹之中，很值得一看！）。然而，歌詞裡那種好像說了什麼，又好像什麼都沒說的感覺，不知為何的，陪伴我度過許多迷茫的時刻，也逐漸地帶領我沈溺其中。
已經被打開包裝的商品不能退換
時間過去，風吹自然顯露遺忘
看不見，也摸不著痕跡
看不見，不代表沒有縫隙
我的才華是個水瓶 只容許固定質量的水
時間像泥磚被沙子 埋葬
時間過去和著塵蟎，堆積 裂縫 填滿
看不見，也摸不著痕跡
看不見，不代表沒有縫隙
我是沒有單位的物質 追究活著的價值
我覺得每個人多少在夜深人靜之時，總會有一些片刻，沒什麼自信。而我在那些憂愁的時候，會認為自己沒什麼特別的、不夠好，像是覺得對人際之間的相處似乎不太在行，才能不夠突出等，也同樣不大明白活著的價值。此時的我就會開始回想過去的記憶，試圖尋回以往活過的足跡，卻發現過往好多事竟然都回憶不大起來，片面、零碎的在我腦中交雜而成；倘若月光此時從窗中斜照進來，映射到的大概只是一個虛殼，沒有靈魂的我。
而伴隨著愁苦，幽幽的歌聲，真切細膩的歌詞，〈多崎作〉對我來說儼然已成為一種撫慰與解答：也許過往的回憶就像風一樣稍縱即逝，但是那些看不見的，也摸不著的痕跡，不代表就沒有活過，沒有色彩的自己又如何呢？我想，時間會摻和著過去與改變繼續填滿自己的故事⋯⋯
最後，去年很幸運的能夠與朋友一起到Legacy 參與他們《不完整的村莊》專輯發片台北場，親耳聽到自己喜歡的歌，看到他們用心的表演，彷彿內心的缺陷都能好好被撫平，希望我們能好好擁抱自己的不完整，追求自我的生命意義，正如《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》所說的「活下來的人有非完成不可的責任和任務。那就是，盡可能就這樣好好的在這裡繼續活下去。儘管各種事情都只能不完美。」
2會員
3內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
唱歌上癮這件事，已是上世紀的事，這回唱女聲，是歌后蔡依林的歌曲，上回是歌神張學友的歌曲，平衡一下，所以這回唱不一樣，輕快的曲風，因為怕唱到斷氣，就唱一段呀～😂
一段歌詞
天空的霧 來的漫不經心
河水像油畫 一樣安靜
和平鴿慵懶步伐押著韻
心偷偷的放晴祈禱你像 英勇的禁衛軍
動也不動
當高雄取代基隆成為台灣第一大港時，少雨高雄成為〈港都夜雨〉代名詞～產業的群落通常是勝者全拿，局部的優勢可能演變為全面的優勢
〈港都夜雨〉以基隆為創作背景，原本是楊三郞譜的一首有曲無詞的旋律～一日，樂隊中的琴手呂傳梓有感而發，以漂泊「港都」（此指基隆），四海為家的男兒觀覽夜雨間傷心的意象寫下了歌詞。
臺灣人不說「北漂」，他們會用更多正向性的夢幻字眼，形容那些奔赴台北大都會的年輕人。
是啊，所以他們後來到底是怎麼走散的呢？
在只是個不紅的綜藝咖時，有回在捷運上，她習慣性戴著耳機，耳邊傳來懷舊女郎 的纏綿曲目，讓她一時鬼迷心竅地想起這個問題，忍不住摀著口罩染濕眼眶。
音樂簡介
「現在是什麼時辰了」由蔡旻佑譜曲，歌詞譯自法國詩人波特萊爾散文詩《沉醉吧》。最初收到由蔡旻佑創作的Demo，簡單彈奏的鋼琴，隨性哼唱的詩詞旋律，有音樂劇的口白曲式，有法國古詩的優雅，了然於心的純粹，是最後選作〈Live in Life〉系列單曲，最重要也最簡單的原因。
愛唱歌的女孩
昨天拍謝少年上架了他們在大港開唱表演的新歌《踅神夢》。那天看直播時就覺得這首歌真的很好聽了，現在上了字幕有了歌詞，意境體會進一步深刻許多。
很久沒為了拍謝少年寫文章了。這次會寫，是特別被幾句歌詞打動；尤其是那句被反覆唱起的「你敢會孤單」，不免把我的記憶拉回到2021年前，還沒搬離北部的時候。
經過台東著名景點鯉魚山，Peter腦海中突然浮現《來去台東》的歌詞：
你若來台東 請你斟酌看
出名鯉魚山 亦有一支石雨傘
離開台東的下ㄧ站，是花蓮的瑞穗。受普悠瑪出軌事件影響，臺鐵採行單線通車。車子抵達的時間一直Delay，先是在關山停了好一陣子，又卡在玉里近半個小時。
Someday, somewhere
蔡依林在介紹這首歌時，定義這首歌為：「未來的自己，對過去的自己的輕聲傾訴」，與上一首新單曲〈親愛的對象〉的口吻相當類似。內容則是有關那些來不及說出口的話，比如語塞、遲鈍、未經沉澱的人之常情——我們往往「沒有辦法在當下把所有想說的話說出來」。
「多想擁有一個小樹洞，悄悄的吐露，成長的煩惱和美夢……。」每個人有時都需要一個樹洞，來安放和宣洩自己的煩惱，而每當我聽到這首歌，我就會把它當成我的樹洞，彷彿世界與我隔著一道牆，一切都不重要，內心猶如從波濤洶湧的海洋變成了風平浪靜的海水。
歌裡瀰漫著一種憂傷的感覺，每個人都需要一個發洩的窗口
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
唱歌上癮這件事，已是上世紀的事，這回唱女聲，是歌后蔡依林的歌曲，上回是歌神張學友的歌曲，平衡一下，所以這回唱不一樣，輕快的曲風，因為怕唱到斷氣，就唱一段呀～😂
一段歌詞
天空的霧 來的漫不經心
河水像油畫 一樣安靜
和平鴿慵懶步伐押著韻
心偷偷的放晴祈禱你像 英勇的禁衛軍
動也不動
當高雄取代基隆成為台灣第一大港時，少雨高雄成為〈港都夜雨〉代名詞～產業的群落通常是勝者全拿，局部的優勢可能演變為全面的優勢
〈港都夜雨〉以基隆為創作背景，原本是楊三郞譜的一首有曲無詞的旋律～一日，樂隊中的琴手呂傳梓有感而發，以漂泊「港都」（此指基隆），四海為家的男兒觀覽夜雨間傷心的意象寫下了歌詞。
臺灣人不說「北漂」，他們會用更多正向性的夢幻字眼，形容那些奔赴台北大都會的年輕人。
是啊，所以他們後來到底是怎麼走散的呢？
在只是個不紅的綜藝咖時，有回在捷運上，她習慣性戴著耳機，耳邊傳來懷舊女郎 的纏綿曲目，讓她一時鬼迷心竅地想起這個問題，忍不住摀著口罩染濕眼眶。
音樂簡介
「現在是什麼時辰了」由蔡旻佑譜曲，歌詞譯自法國詩人波特萊爾散文詩《沉醉吧》。最初收到由蔡旻佑創作的Demo，簡單彈奏的鋼琴，隨性哼唱的詩詞旋律，有音樂劇的口白曲式，有法國古詩的優雅，了然於心的純粹，是最後選作〈Live in Life〉系列單曲，最重要也最簡單的原因。
愛唱歌的女孩
昨天拍謝少年上架了他們在大港開唱表演的新歌《踅神夢》。那天看直播時就覺得這首歌真的很好聽了，現在上了字幕有了歌詞，意境體會進一步深刻許多。
很久沒為了拍謝少年寫文章了。這次會寫，是特別被幾句歌詞打動；尤其是那句被反覆唱起的「你敢會孤單」，不免把我的記憶拉回到2021年前，還沒搬離北部的時候。
經過台東著名景點鯉魚山，Peter腦海中突然浮現《來去台東》的歌詞：
你若來台東 請你斟酌看
出名鯉魚山 亦有一支石雨傘
離開台東的下ㄧ站，是花蓮的瑞穗。受普悠瑪出軌事件影響，臺鐵採行單線通車。車子抵達的時間一直Delay，先是在關山停了好一陣子，又卡在玉里近半個小時。
Someday, somewhere
蔡依林在介紹這首歌時，定義這首歌為：「未來的自己，對過去的自己的輕聲傾訴」，與上一首新單曲〈親愛的對象〉的口吻相當類似。內容則是有關那些來不及說出口的話，比如語塞、遲鈍、未經沉澱的人之常情——我們往往「沒有辦法在當下把所有想說的話說出來」。
「多想擁有一個小樹洞，悄悄的吐露，成長的煩惱和美夢……。」每個人有時都需要一個樹洞，來安放和宣洩自己的煩惱，而每當我聽到這首歌，我就會把它當成我的樹洞，彷彿世界與我隔著一道牆，一切都不重要，內心猶如從波濤洶湧的海洋變成了風平浪靜的海水。
歌裡瀰漫著一種憂傷的感覺，每個人都需要一個發洩的窗口