很難相信這部電影已經是快三年前的電影了，最近又在Netflix重溫一遍，和一開始看的感受有所不同，對於《峇里島》的歌曲也有更深的感觸…
雖然說這是一部很明顯”涉略”同志議題的電影，但我覺得可以把框架再放大一些，將切入的角度探討在：渴望，不論是劉三蓮渴望宋正遠的愛情，或是阿傑渴望不用被社會框架所限制的愛情，亦或是宋程希渴望瞭解自己父親，整部電影也藉由「保險金」這樣的媒介開啟了整個故事的序幕。
「全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？就..一點點都沒有嗎？」
聽到這句話的當時，內心為劉三蓮這個角色感到非常難過，彷彿那十幾年來的生活都是一場騙局，所以不難理解劉三蓮為何會成為所謂的「劉三蓮2.0」，畢竟在質疑於種種與自己丈夫過往的回憶也許都是假的後，她唯一能捍衛的是她碩果僅存的家庭，和最後爭取彷彿象徵宋正遠愛情的「保險金」。
然而，在最後看到阿傑舞台劇的風鈴時，才憶起她與宋正遠的相遇，相信劉三蓮自己已找到內心答案，才會在自己的家中掛起風鈴，保有最當初那一陣溫柔的風。在謝盈萱整場表演當中，令我印象深刻的是，渴求宋正遠的留下到了解真相後的崩潰，讓人彷彿置身於角色當中，感受當中的無奈與憤慨，我想，最好的表演無非就是你讓人物活在自己身上，而我深深的認為她演活了傳統女性很多細膩的情感與特質，並讓人相信她就是劉三蓮。
「多渴望你給的自由」
這部片確實呈現出許多「同志」在目前社會環境下會遭遇的處境，而在伴隨著李英宏《峇里島》歌詞中「你給的自由」，或許能解讀成沒有被社會所限制或標籤化的愛情，無關性別地位，那種最純粹真誠的愛，而這也是阿傑最渴望的。
「誰先愛上他的？」
作為一個第三者的角色，宋呈希試圖理解他逝世的父親，也是整部電影中算是最客觀的角色，他渴望的無非就是理解對他來說既陌生又熟悉的父親，作為「誰先愛上他的？」這樣的問題，在我看來他並不是那麼在意這個答案，他唯一想做的事是更靠近他那離世的父親一些，即使作為父親的宋志遠戲份不多，卻舉足輕重，觀眾也正好能宋呈希的視角，伴隨著劇情的推演中，慢慢抽絲剝繭這個只存在「回憶」當中的人物，而正因為他的旁觀的角度使角色能更貼近觀眾，也顯得更真實些。
對我來說這部電影會如此深刻，大概是觀眾在觀看時能夠很容易將情感投射在各個角色當中，不被理解的情感、彼此之間的堅持、絕望崩潰的情緒等等，即便現實生活中沒有經歷與電影同樣的劇情，但其實在人與人之間的關係中，這種時常因為缺乏瞭解或受到社會框架限制的無奈時刻，可能隨時都會發生在生活裡。
最後，我特別喜歡這部電影結尾的部分，沒有誰該原諒了誰？或是誰該負責什麼？彷彿是混亂的線球，因為互相理解而慢慢梳理開來……。
