先來談談《龍與雀斑公主》的優點。
1. 音樂很讚
2. 人物曲線成長明顯勵志
3. 畫面多樣化且維持水平
但他是我認為細田守最好的作品嗎?恩……我還是比較喜歡《夏日大作戰》。
大家好,我是老王。
細田守的新電影《龍與雀斑公主》上映了,且在日本已經刷新《怪物的孩子》成為細田守導演作品中票房最高的作品,也是除了《我們的戰爭遊戲》、《夏日大作戰》外,第三部以網路空間為舞台的作品。
故事講述虛擬歌姬Bell在現實中是個陰沉害羞,不敢開口唱歌的少女,但在網路空間「U」中,卻是人氣爆棚的第一歌姬。
而某天Belle在舉辦演唱會時,「U」中的武術家「龍」闖入會場,並與「U」中自詡為正義的賈斯汀與旗下部隊戰鬥,兩人因此而邂逅的故事。
女子高中生、反差感、偏鄉地區、家庭關係這些特點都很有細田守的風格,就連這次塑造的網路空間「U」,也挺有當初《我們的戰爭遊戲》的既視感,可以說細田守打造的網路空間都蠻一致的。
《我們的戰爭遊戲》時期是白色的背景配上線條網格狀的訊號元;《夏日大作戰》時期則是又加上了鮮豔的色彩與偏向現實的建物架構,這次的《龍與雀斑公主》更是融入了奇幻與科技兩種風格,在角色上也比《夏日大作戰》來的更多元有特色,每次看到進入畫面好像進到電路板裡的感覺時,就能很明顯感覺到是細田守的作品。
另一個特色則是溫度。
我很喜歡細田守作品中的角色,撇開數碼寶貝或是航海王這樣的IP作品,細田守作品中的角色在對話上都特別的直接。
這裡的直接並不是指說話不留情或是惡毒,而是無論主角或配角,都十分常用語言來表達自己對於所重視之人的關心,這樣的直球搭配上人物率真的表情,往往能產生令人心動的效果。
在《龍與雀斑公主》中,我自己感受到最深刻的是角色透過歌聲與配角的率真,坦然面對自己的膽小、脆弱的一面,進而獲得成長。
這不僅是指Bell與龍,這兩人的關係就像是網路世界的美女與野獸,在很多環節與設定上也確實能看見借鑑的影子。而是整部電影中的角色都是有所成長的!
跨過母親傷痛的小鈴。
坦然面對感情的瑠果。
走出小圈圈的小弘。
卸下守護職責的阿忍。
直面家庭關係的龍。
《龍與雀斑公主》中無論是主角或是配角,都有專屬亮眼的舞台,也與電影剛開始時給予觀眾的設定形象有點不同,我認為這是成長,也是勇敢。
另一個則是期待,而這股期待則在三人身上最明顯,Bell、龍、以及賈斯汀。
Bell的歌聲本來是為自己,為母親而唱,但在過程中,卻逐漸有些變質,直到遇到了龍,似乎重新找回歌曲的初衷,這些歌是為那些受傷的人所唱的,是為那些孤獨與寂寞所譜的曲,是小鈴對母親的思念,也是對自我的慰藉。
但在群眾的期待下,Bell的歌成了所有人的避風港,每個人都對號入座,讓Bell的歌曲被定義,這樣是好事嗎?
而龍的強大本來是為了守護,但也因為周遭環境的曲解,讓龍的強大成了一種侵略,也讓龍對自身產生了迷惘,到底該為誰而活,到底自己的拳頭該朝哪裡揮舞,在Bell的懷抱來臨前,龍只能在空蕩的城堡中,不斷透過顫抖,產生新的傷疤。
那是迷惘,也是記憶。
而賈斯汀則是為了滿足自身的期待而行動,那所謂的正義,說穿了也只是自己的一意孤行。即便身後有著眾多追隨著,但在公平與自我之間,賈斯汀也逐漸迷失自我。
是為了「U」而驅逐龍,還是為了證明自己能驅逐龍,在他一次又一次的行動中,這兩者早已模糊,甚至逆轉。
這次的《龍與雀斑公主》請來包括玉城蒂娜、佐藤建、染谷將太等聲音好聽有渲染力的演員,主角小鈴更是由米津玄師、水野良樹都稱讚的新世代歌姬中村佳穗首度獻聲,搭配上常田大希打造的主題曲,《龍與雀斑公主》在音樂這塊確實帶來過去細田守的作品中較少有的獨特風格。
至於接受度如何,我想從主題曲【U】在YOUTUBE短短兩個月就突破2400萬的播放次數就能見端倪,至少我個人是挺喜歡的。
而小鈴在現實中那有些吐氣的模樣,與「U」中Bell的多變形象,也有巨大反差,這也深化了角色的潛力,更讓人有種「U」中的每個人形象都是自己心中那渴望的模樣,也許也是因為如此,Bell的聲音才會引起共鳴吧!
《龍與雀斑公主》的主題曲「U」與主唱中村佳穗一樣令人深刻
從劇情上來說,《龍與雀斑公主》雖然有幾個感動點,但比較沒有打中我的點,但出色的音樂表現,角色的反差與成長,不同特性的角色引起的戲劇效果,最後融入一絲洋蔥的烤魚片晚餐的親子關係,以及在畫面上的多樣化。都讓我認為細田守導演仍在不斷突破,並深信他能帶來更多有溫度的作品。