《奧術》你只能做一種人

大雨淋漓的上城夜晚，菲艾走出議會大樓，轉身對凱特琳說：「上城和底城就像油和水，就是這樣而已。」

兩人躲過橋上的爆炸，好不容易得以進入議會，藉由底城人的見證者，菲艾向議會提出必須正面迎擊希爾柯，抱有同樣想法的傑西，卻不受其他議員認同，菲艾憤而離開，也告別了親愛的小蛋糕：凱特琳。

不過這樣的告別形式，只是菲艾由檯面上走向檯面下的方式，她獨自找上失意的傑西，說服兩人私下的行動，突擊希爾柯製造「微光」的產地；然而，透過私刑的途徑，傑西第一次面臨到，親手殺害一名孩子的事實，即便是一場意外。

雖然突擊成功，傑西卻無法再繼續計畫，深受自責與痛苦，菲艾道出底城有多少孩子死去，只是過去他不願意看見。實際是，上城從未正視過底城的問題，因而產生希爾柯這樣的人，不顧底城人的健康與生存，將所有利益集於自己的相關人士。

兩人獲得突擊勝利，卻也因此看見彼此的根本差異──他們從來不是同一種人。

道不同，不相為謀。

無法承受雙手沾血的傑西，決定轉身與希爾科談判；不願放棄的菲艾，則轉向希爾科的手下塞薇卡(Sevika)，為背叛范德爾的行徑所報仇。依賴海克斯科技的產品，菲艾終於打敗塞薇卡，但一切並沒有結束。

上城與底城，若是沒有橋墩，就像是兩個毫不相干的世界，卻又不斷眺望彼此。像是看著樹上的葡萄，吃不到而不停想像，但又必須說葡萄酸，自己一點也不想吃的小孩。

然而，橋墩已經成立，雙方的世界也早就不再單一，堅持自己只做一種人，從社會環境來說，並不可能辦到，除非自己設下堅固的心牆。

有的心牆是自我規範、自我設限，有的是外在因素的鴻溝，即便想要跨越也必須等待時機，不過有的心牆，是一種崇拜。

有關「繼承」的主題，也會與崇拜相關。如同菲艾繼承了范德爾的思想，而吉茵柯絲繼承希爾科的思想，孩子眼中的模範是一種崇拜，同時也是希望；若是誰破壞了這種希望的延續，必定起之反抗。

可是抗爭並不只是不同立場的對立面，有時候，也代表著「融合」，如同維克特為了追求生命，將「微光」與「海克斯核心」結合，將自己貢為兩者的實驗品，並從中得取力量，獲得「重生」。

若要說只能做一種人，維克特始終在追求的主題，就是他作為的那一種人──不畏勝敗，只求生機。

《奧術》塑造了不同主題的人物，這些角色層層通往一個目標，讓觀眾看見不同的對抗與融合，影像敘事的功力，恰好對應了這個故事，而不僅是錦上添花。

綜合全方位的技術，美術設計、角色設定、劇情結構、配音表演、整體節奏等等，本作的第一季幾乎完美無缺，只差第九集的結尾，停在即將迎來的高潮戲，讓人意猶未盡。作為2021年尾聲的觀影作品，沒什麼好挑剔……

一開始寫本作的文章，我便有這個疑問。好像少了什麼東西，但是怎麼回顧，都沒有發現明顯的缺點，到了現在，疑問並沒有消失，可是我卻還沒有找到答案。

是不是有什麼我漏看的地方呢？

哪一條人物關係線不對？角色動機哪裡不對嗎？轉場、寓意的細節都做得很好，而且，角色們的微表情做得太好了，更不用說，動畫技術有多麼棒，那麼，這種隱約地，缺少什麼的感覺，究竟為何存在？

難道……是因為太好了？不對吧，好的作品怎麼會被嫌太好？回到原點檢視，說不定是期待值？因為先前友人極力推薦，我才點開，不然剛開始我也有種，沒玩過遊戲，不知道這個故事看不看得懂的感覺，難道是一開始的期待值被推得太高？即便本作優秀，卻沒有達到頂峰？

不過這樣想也有矛盾，我並不是透過「該有多好」的角度去看每一部作品，而是觀看作品之後，分析其中的優缺點，擷取值得借鏡學習的部分，同時也了解作品缺點的原因，其實都是很好的例子，即便沒有寫出來，我也做了筆記，是否達到頂標並不是真正的原因，更何況，本作是一部值得放在頂標的位置。

忽然間，腦中解開了謎團。

這部作品的設計優秀，但是第九集卻沒有「意料之外」的事情發生，導致整體的觀影感受，不如第三集結束時令人震撼。戲劇結構雖然完整，第九集卻缺乏足夠的推力往前，理由有二：

其一，決定做「吉茵柯絲」或是「爆爆」的抉擇點。

雖然希爾科與她的父女之情，來自同一種被拋棄的情感，失手殺死希爾科的她，所經歷的一種覺悟感，既是「繼承」，又是「補償」心理，可是鋪陳的線索不夠強烈，導致安排的痕跡變得明顯。

其二，觀眾幾乎可以預見下一個章節的事情，但是被打斷，沒有立即滿足觀眾，停在一個不該煞車的點上。

沒有吃到餌料，也可以想像餌料的滋味。

長久下來，好萊塢的電影培養了我們這些觀眾，當然，下一季開始的戰鬥畫面肯定會很好看，我也期待之後的作品，只是缺少的那一種感覺，像是想要浮出水面呼吸，卻停在水面下的交界線。

理解到這點的同時，我嘆了氣，這是否就像是，考了九十九分，只差一分就拿一百分的差距呢？好像可以這麼理解，但又不完全是。

也許是因為「情理之內，意料之外」，才是我真正在乎的點。

也就是說，這就是本作之於我的「主題」。

其實以此來回推，戲劇結構完整，但也可以說是太過於工整，而沒有得到驚喜的樂趣，假使是這樣的話，我似乎變成了雞蛋裡挑骨頭的觀眾，可是由於這是我的「主題」，因此不是挑剔，而是適切的分析了吧。

我面對每一個故事，其實都會有不同的主題，就像是每個人選擇觀看的電影、劇集，當下所期待的主題也不同，這可能跟各人的生命歷程有關，也跟該作品的呈現有關，並不只是因為某類型的作品才會吸引某種觀眾。

舉例來說，我不喜歡看鬼片，因為我不喜歡恐怖、被嚇到的感覺，但是鬼片的類型也很多(即便鬼片已經自成一種類型)，像是經典電影《七夜怪談》、《厲嬰宅》，具有明確主題的鬼片，即便這兩部都是被推去看，回顧故事的時候，我卻意外地從中學習到「恐懼的面向」。(話雖如此，我還是不想主動看鬼片。)

與其說是不是某種挑剔的標準，不如回頭檢視，故事之於自己的主題，究竟是什麼。說到這裡，最近我翻出一本書，叫做《押井守的角色學：從電影學來的工作生存法則》，在書末的對談中，有一段的標題是：「就結果來說，擁有自身主題的人會出頭天」。

雖然「出頭天」這個詞有點老派，但是看完內容之後，蠻能理解為何會翻譯成「出頭天」，對談提到的內容，大意是，如果一個人身為總裁(或是中高階主管)，才去思考這個位子要做的事情，並不是擁有自身主題的人，因為真正擁有自身主題的人，是一直在努力實踐自身主題，升遷成為主管，只是這條路的其中一站，而這樣的人，終究會出頭天。

六年前閱讀這本書，當時茅塞頓開的感覺，依舊留存在心中，「啊──原來是這樣啊。」

每當有人問我，你的目標是哪個職務，我總覺得有些彆扭，雖然知道一般人對於「說故事的職務」所理解的標的只有導演或編劇，但要說出自已想要做的是哪一種職務，還是有一股違和感。

原來是因為，那不是我的目標，那只是達成目標的途徑而已。因此，哪一種職務並不是終點，事實上，每個職務都可以做到職務範圍內的「說故事」。只是哪一種職務，更加貼近自己想要呈現的模樣而已。

即便天賦有別，但每個人抉擇的主題，才是真正成為那一種人的樣子。

書名：《押井守的角色學：從電影學來的工作生存法則》

(仕事に必要なことはすべて映画で学べる)

作者：押井守

譯者：謝承翰、高詹傑

出版社：典藏藝術家庭

出版年：2015年

圖1-2：Netflix