作曲：約翰威廉斯John Williams
1982年，大導演史蒂芬史匹柏拍出了一部全球大賣的【外星人E.T】，每個週末他身邊的人都沉浸在影評跟票房雙贏的紀錄喜悅中，他的心裡卻有另外一件事情掛心著，那就是他在紐約時報讀到一篇關於托馬斯肯尼利寫有關二次大戰一位叫做奧斯卡辛德勒Oskar Schindler的小說【辛德勒的方舟】書評，這觸及到他的猶太人血統的歷史(可能也包括他的奧斯卡最佳導演的夢)，不久之後，他就買下這本書的版權。但是當年36歲的史蒂芬史匹柏在讀過之後，覺得自己的導演功力可能還不夠格，於是他將這本書交給其他導演，結果都被退了回來，沒人覺得自己有能力可以開拍這個人類歷史最悲慘的故事。後來另一位大導演馬丁史柯西斯決定開拍，史蒂芬史匹柏又反悔了，他用【恐怖角】跟馬丁史柯西斯交換，1993年，這部經典作品【辛德勒名單】終於問世了。
【辛德勒的名單】原著「辛德勒的方舟Schindler's Ark」1982
1993年為了拍【辛德勒名單】，史蒂芬史匹柏將另一部電影【侏儸紀公園】的部分拍攝與後製交給了好友喬治盧卡斯，自己前進波蘭的冰天雪地拍這部長達三個半小時的歷史故事，再現德國企業家奧斯卡辛德勒與他的夫人艾米莉在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭屠殺的真實歷史事件。史蒂芬史匹柏強調「這部電影在技術上不難，然而它是我所拍過的，在情感上最艱難的電影。」畢竟跟【侏儸紀公園】龐大的製作費相比，電影公司只給史蒂芬史匹柏2300萬美元，誰也沒想到，這兩部電影上映之後，聯手寫下的票房成績以及在奧斯卡季的斬獲(兩部電影合拿了十座奧斯卡獎)，讓當年的環球影業一時風光無兩。
為了呈現這部讓自己「近情情怯」的作品，史蒂芬史匹柏在配樂上找了自己的老搭檔約翰威廉斯John Williams來負責。約翰威廉斯一開始也是想要拒絕，認為他沒辦法呈現【辛德勒名單】中猶太人的民族血淚，史蒂芬史匹柏跟他說：「比你有能力的人，已經不存在這個世界上了。」約翰威廉斯勉為其難地接下配樂的工作後，只開出一個條件，他的小提琴要由以色列猶太人的帕爾曼Itzhak Perlman來彈奏。
約翰威廉斯在【辛德勒名單】的配樂上，並沒有用自己擅長的管絃配置，或是角色動機主題，應該說【辛德勒名單】對於史蒂芬史匹柏跟約翰威廉斯兩人來說，都是一個洗盡鉛華的表現，把華麗的技法拿掉，專注在情緒力量上，用樸實真摯的態度，去思考感受歷史帶來的傷痛，以及其中所散發的人性力量。
用小提琴作為整部電影配樂的基調，呼應史蒂芬史匹伯採用帶著紀錄片感覺的黑白攝影，約翰威廉斯用音樂線條寫人性，帕爾曼的小提琴在其中鋪陳情感， 兩段主題旋律「Theme From Schindler's List」和「Rememberance」交錯，情緒上卻相當深刻。每每到了帕爾曼的獨奏，小提琴內斂又沉穩的弓弦充滿了溫暖的氣質，讓整部片的調性不是呈現對於這樁人間悲劇的控訴，而是審思什麼造成了二次大戰屠殺猶太人的悲劇。
在【辛德勒名單】裡，帕爾曼的小提琴彷彿是導演化身的一個說書角色，如泣如訴，仿似傾訴猶太人的悲慘命運，藉著帕爾曼的技巧，卻並非無止盡的悲傷，正如片頭中黑暗的一點燭光，這當然也是帕爾曼身為猶太人，對於這段歷史感同身受的詮釋。
電影最後，當辛德勒救出的猶太人在他臨行前送他一顆金戒指，上頭刻著「救了一個人等於救了全世界」，帕爾曼的小提琴難得地流露相當強烈的情緒煽動力，這段大概我每次看每次都會默默地流下眼淚。影片慢慢的來到終曲「Theme From Schindler's List (Reprise)」，主題旋律以鋼琴和舒緩的弦樂，每個被拯救的人及他們的後代在辛德勒的墓碑上放上石塊…對於歷史的悲劇，並不是要揪出兇手的逼人認錯，而是在未來的年代，人類應該如何避免相同的錯誤，回首過去的傷痛，是為了望向未來的希望。在帕爾曼的小提琴聲中，這段約翰威廉斯譜寫的音樂就成為【辛德勒名單】全劇最具感染力的一段獨白。
