《樂來越愛你》（La La Land）是2016最火紅的電影，由當時年僅31歲的達米恩．查澤雷（Damien Chazelle）導演的作品，在89屆奧斯卡金像獎獲得14項提名，最終奪得六獎：最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（City of Stars）與最佳藝術指導。
小人物的生活景致
於是在《樂來越愛你》，我們總會看到米亞與塞巴斯汀散步在城市街頭、閒逛在市郊風景、或是參觀代表城市的著名景點。如此看來，觀看《樂來越愛你》真是個經驗豐富的體驗，不僅是個關於創作理想與實踐法則的電影，也是個洛杉磯的城市影像之旅。
高速公路與塞車
《樂來越愛你》一開場，導演查澤雷就由《Another Day of Sun》的歌舞表演，帶著我們去認識這個城市的基本面貌：陽光燦爛且精力充沛的忙碌之城。在清早的藍天白雲，準備上班的年輕人們一上高速公路，就是塞車。但是即使塞車容易惹人心煩氣躁，仍舊澆不惜來自城市各個角落的青年之心，因為他們都被自己懷抱的熱情給激發，而勇於湧向市中心，開創每個個人的未來。
洛杉磯是全美第二大都市，而交通也是全美最糟之處，由於人口高密度，高速公路便總是嚴重塞車，這不僅是洛杉磯的日常，也是小民的生活，當然也是這個城市的特色。此外，由於洛杉磯地處地中海型氣候之區，終年氣溫維持在攝氏10-20度，一年四季有多達兩百多天的豔陽藍天，舒適的湛藍也成了洛杉磯的城市象徵。
這場《Another Day of Sun》歌舞的鮮豔色彩也是《樂來越愛你》的開場定調，一方面昭示這是部歌舞片的電影類型片，再者，由車內走出的每位舞者預告這是部關於洛杉磯市井小民的生活。
從曼哈頓到洛杉磯
查澤雷曾表示，1920年代的紀錄片《曼哈頓》（Manhatta, 1921）是他的創作養分之一。從今日眼光來看這部早期的黑白默劇，其實有點無聊，內容不過就只是曼哈頓的城市日常：百姓的平日作息與生活細節、工業化的煙囪裊裊、或是忙碌的海洋與船隻。雖然瑣碎，但這就是重點，因為電影呈現的曼哈頓全貌，無論是工廠或採礦、大街或小巷，都是寫實的曼哈頓。這樣的記實有多重意義，其中之一，就是讓我們認識自己與自己生活的城市，了解自己與城市的關係，見識城市各種階層的生活情境，再者，還能達到城市形象的行銷。
回到《樂來越愛你》，第一幕開場的高速公路塞車陽光熱舞，就是典型的「曼哈頓式」的城市紀實，人人穿著日常的服飾，有人開車、有人滑板、有人自行車等等，這些都是「曼哈頓式」的電影語言：大眾的生活與小人物的經歷。
由此視角閱讀電影也會發現，原來「洛杉磯」可是《樂來越愛你》的隱形主角呀。
Rialto Theatre
正如同每個小人物都有自己的性情與風格、喜好與生活，一個城市主角亦然，也有自己的特色風情。在《樂來越愛你》的兩位城市小人物，生活所經之地，都是洛杉磯的特色景點。
在《樂來越愛你》，其中的一段高潮就在塞巴斯汀邀請米亞一起到 Rialto Theatre 去看《養子不教誰之過》（Rebel Without a Cause，1955）。原本米亞正在與富有的男友約會，卻當場下定決心離開，衝向電影院去找潦倒但理想的音樂家塞巴斯汀。只是，電影開演不久，就遇到老電影的帶子壞掉無法完播，於是兩人便開車到山上的格里婓斯天文台（Griffith Observatory）約會。
米亞與塞巴斯汀觀看電影的老戲院是建立在1925年的 Rialto Theatre，至今已經將近百年，也已經列入《國家史蹟名錄》，如今已無電影上映。在《樂來越愛你》，兩人約會的幾個月過去，這座老戲院的確也因為太老舊又不再吸引觀眾而不得不停業。
在這短短的戲院橋段，導演查澤雷以老電影《養子不教誰之過》、老影帶、與老戲院作為引子，暗示在娛樂行業的「老舊式微」，將不得不面對結束的意象，暗示老與傳統的危機，也就是喜愛傳統爵士的塞巴斯汀所面臨的處境。
