時間：2022/4/30-5/1
地點：國家戲劇院／表演藝術圖書館
簡介：
澳洲年輕編舞家史蒂芬妮・雷克編導的《群像》，在經過墨爾本藝穗節首演、巴黎遠距排練製作經驗後，澳洲編舞家再一次透過遠距指導，與台灣排練指導劉奕伶及50位年輕舞者（北市大及文大舞蹈學系）在不到一個月的密集排練，演出本次TIFA的《群像》。
在群體之中，個人是怎樣的存在？
當「我」跟從了眾人，我，還是我嗎？
（擷取自TIFA 節目介紹）
表演現場
距離上一次看現代舞至少有五年以上了，現代舞可能是這次特別企劃裡，最擔心自己慧根不夠 Get不到的演出。兩廳院的演前導聆人在不爆雷的前提下提供了很多線索，包含演出會看到什麼、怎麼看編舞的手法、作品背後的人以及作品與現在的關係。
一言以蔽之，這是從小到大我們經歷的所有人際關係。
即使已經握有導聆人提供的謎底，觀看的過程不失解謎感，現代舞對我，仍然像夢境一般。光影轉換迅速夢的氣氛，不知道段落從那裡開始，又為何到了這裡。
導聆人說身體是不受語言隔閡的溝通工具，可以表達直接的情感。但在這個世界裡，我可能是個文盲。
或許不能用線性思考去看舞，不勉強自己理解（因為也真的看不懂），但是不同的光影灑在舞者身上好美。
喜歡舞者躺成一個大圓那一段，多重宇宙裡如果有個只能用身體溝通的宇宙，那他們的貝果黑洞應該長這樣。
喜歡舞者們海浪般的連續動作，映後座談時其中一位舞者分享，他最喜歡的也是這個部分，一個人做時只是簡單地躺著抬起頭的動作，但一群人做有完全不一樣的感受。我喜歡其中一Part動作俐落但身體像是羽毛般飄落。
喜歡重複的夢境，人像是動畫零件一格格推進、倒帶又重來。事後座談知道這段是Gallery，舞者組成藝廊中的展品。
喜歡黑暗中的耳語，騷動演變成克制不住的吶喊，但燈一亮，秩序整齊如校園畢業照。好像恐怖片、好像上海。
喜歡50位舞者的張力，像生命體分裂、推擠、融合、排斥。
延伸聆聽：創作者說 S3EP50 | 舞蹈家《史蒂芬妮・雷克：群像》劉奕伶：情緒每個人都有，只是敢不敢表達；而舞台，是一個容許表演者盡情表現情緒的地方【2022台灣國際藝術節・創作者特輯】
舞台背後，劉奕伶談了舞者的養成，過去有十一年旅居紐約當舞者的經驗，從單純表演者到後來成為創作者的差異。也介紹了本次擔任排舞指導的工作過程。雖然這次劉奕伶既不是舞者也不是創作者，但從排舞指導的工作角度說舞，對他的反而有更多的好奇與期待。想看劉奕伶未來的作品。
共創旅程
最終場的工作坊，從用身體出招開始，在空間中遊走於「是」與「否」的光譜間，每個個體在詰問下的選擇，是一幕群像的定格。
選擇從單純自身習慣（是個常在兩廳院看表演的人嗎？）慢慢到有一點價值取向（是個有正義感的人嗎？），再到前後相關的問題可以討論（是個家人有難會挺身而出的人，但這是個孝順的人嗎？）
選擇沒有對錯，但作出選擇的人想的是什麼呢？謝謝懷萱老師的溫柔提問，和凱特堅定的提醒：如果這六站共創旅途能讓旅人們帶走些什麼，凱特說請記得這句不預設立場、願意理解的提問。
小組的最後創作，是總結並分享這段時光的感想，給未來50年後第100梯旅行社作為招生ＰＶ。回頭看影片，實在是有夠鬧，能在超短的時間內完成我們這組真的很有才欸。創作理念是剝除性別、年齡、職業等等的標籤，我們都是一樣的。
群體中的「一樣」有時讓人感到窒息，想讓社會能看見不一樣，但是確實都有一樣的部分，組員們想強調的是「我們都是人」，都有七情六慾與感受，也都有互相包容理解的可能。
時間有限，旅伴間的對話來不及更深更廣，但工作坊所詰問的很適合做為自我對話。關係或許是互動出來的，但界線是自己定義的。這趟用藝術打開感官，看見彼此的同與不同的旅程，謝謝兩廳院、謝謝工作團隊與旅伴們，後會有期！
照片來源：國家兩廳院
攝影／蔡耀徵
