時間｜2023/11/04 14:30~15:30(演後另有座談)
地點｜桃園展演中心展演廳
編舞｜劉奕伶
表演者｜林俊毅、葉潔如、巫加卉、洪維婷、蔡書瑜、廖亞臻、黃柔恩、陳婕瑜、 白舒婷、林子芹、吳苡瑄
製作人｜王序平
簡介｜
贏是往前精進的動力
輸是認識自己的機會
勝負無關運氣？成敗全憑實力？
要比？來啊！
比賽是所有舞蹈人都不陌生的場景，事實上無論透過何種樣態，「競爭」是所有人都會面對到的處境，我們在當中被定義、被抉擇、被決定離去或留下、認識別人及了解自己；公平與否則是另一個討論，甚至關於它的爭論也是一種角力。跟別人的比賽會結束，跟自己的較量無了期，無論哪一種，都拿出Game On的勇氣面對吧！
—擷取自節目簡介
去年從兩廳院的史蒂芬尼克雷的《群像》認識臺灣的編舞家劉奕伶。他當時在群像中是以排練指導的身份參與，看完《群像》讓人很想再持續追蹤後續的創作。
Game on !
看得懂，而且很好看的現代舞。觀眾從後台走上台面對一千四百多個觀眾席，望著展演廳滿滿的紅座椅，這是平常身為觀眾很難看到的景色。
Game on！沒有人喊開始，所有人都身在其中，遵循某個沒有明說的規則，在限制下玩起方巾長劍水袖。有規則有懲罰，這是場比賽還是遊戲呢？
遊走式的演出，從二樓觀眾席到側台、後台都是表演的空間。表演現場有時沒有音樂，有時是滂薄的古典樂，語言催化情緒，隨著音樂與舞者的移動呈現許多片段，覺得在其中看見了舞者的養成，與表演在台上被看見的過程。
競爭有輸有贏，為了與爭取上台的的同儕競爭，必須先武裝自己，把筋骨拉開、對折、鍛鍊成柔軟又剛強、節制又奔放的身體。看到某個片段時，除了讚嘆舞者身體與心理素質的強大外，更感到有點鼻酸。很好奇舞者的表現該如何評斷優劣？除了動作精熟與否、節拍律動等，像現代舞這樣表現相對沒有規矩、抽象的形式，舞者心中追求的標準是不是永無止盡？
在這場 Game 中除了競爭的激烈外，也是一齣會讓人嘴角上揚的作品，結束時確實感受到編舞家的祝福——希望未來無論勝負都仍保有選擇心情的權利。
其實，大家都想跳舞
桃園鐵玫瑰藝術節除了策展節目正式演出外，在藝術節前舉辦「藝術先修班」的活動，邀請本屆演出的團隊藉由講座、工作坊或導覽的形式和民眾對話。在觀賞《Game on》前，我有報名到主創團隊舉辦的610舞四三即興工作坊，本來也問了其他一起要去看舞的朋友一起報名參加，但朋友擔心過去比較少跳舞的經驗，一躊躇，工作坊的名額就滿了。活動當天，反而聽說事前報名的一般民眾報到率不高，很可惜那些名額就被搶著報名又不來參加的人浪費掉了。
即興工作坊的內容與本次演出的舞作沒有關聯，真的就是帶我們走進排練室、脫掉鞋襪，紮紮實實的讓身體動起來。
走過桃園展演中心神秘的外圍通道，工作人員刷卡放行帶我們彎彎繞繞抵達排練室。看著大面落地的鏡子、黑色軟膠地板，我突然緊張了起來，等待課程開始前的暖身，看著身旁的社區大姐老練的拉筋、包包頭舞蹈班妹妹們直接一字馬、身體線條很有力的舞者開髖......老實說我只是比較喜歡跟著音樂扭來扭去，但基本上就是個肢體白痴啊，而且筋骨硬到不行。
暖身之後，工作坊正式開始，我們在老師的指令下遵從一個個限制，一起在地上蠕動、爬行，用各種走法反覆的讓自己從排練室的一端移動到另一端。專注在移動的過程（大概有2/3的時間都是躺在地上蠕動），開始對自己的身體有新的觀察，知道自己什麼時候再重複，有哪些平常不會呈現的姿態。最後10分鐘拿掉所有限制的狂舞時間，因為前面的各種限制，顯得後面的無限制更自由。
一日舞蹈班體驗，結束時不知道在地上滾過多少次，身上衣服皺成一團，頭髮散亂沾滿灰塵（難怪舞蹈班妹妹們要綁包包頭），但心情很舒暢。看完演出後連結起參與工作坊的回憶，主創團隊發想時提到桃園是舞蹈班/社團數量最多的縣市，平凡人如我沒有骨骼驚奇的舞蹈天賦，早早就從舞蹈班的徵選列車上刷下來，但感受身體舞動這件事距離我們並不遙遠。
這次在桃園在地的藝術節參與到工作坊及觀賞演出，覺得很難得。表演舞者的組成除了專業的大舞者，也有一群在地國中舞蹈班的小舞者，他們是正在經歷舞者養成的人。能在桃園看到在地劇場被打開、帶著在地小舞者的版本是很珍貴的體驗。
