在幾次的訪談,觀後。
侯孝賢與楊德昌,兩位執導的風格給了我一些啟示。
侯孝賢的變通,隨性,大方向掌握之下,一些細部的“自適應”有些像是生物有機的契合。而楊德昌的完全控制,鉅細靡遺,是因為在他腦海裡,那隻巨獸,他已有萬全的應對之法。
這是我對訪談的領會,希望不會誤解太多。
導演這職位,太多神話了。就像交響樂團的指揮,如何詮釋樂曲!
最終當你座在大堂上,閉目聆聽時,你應該可以想像,樂曲以一種飛舞的思維,配合著抑揚頓挫的手勢,領你回歸一種獨特的原曲之意。
電影亦然。
劇本出發,歷經千萬,你看到的正果,是如何修成的,可能比電影更有故事。
光是演員的導引,就有多種可能。
我試想著兩位巨導的手法,是誰給演員更多的空間?!
就像“媽媽們”的反應,有人去疼,去扶。有些是在旁鼓勵寶寶自己爬起。
我也曾經當面請回,model悵然所失,領了車馬費,另換其人。
當年拍攝時的回憶亦湧回意識。當百般嘗試不果時,你會如何呢?!
casting時,你也參與了,雖不是心中最佳,但離“當面請回”,中間有太多可能了。
拍照只是小事,電影大些,生活如果是指揮棒般的飛舞,生命你是如何執導的呢?!
90分的趨近完美?
還是預留那意外驚喜的110分。
當然也有可能落個票房很差,不是嗎?!。