看了這部紀錄片後，我的感覺還滿複雜的，因為可以被探討的層面真的太多，畢竟歷史是人寫出來的，所有東西都有一體兩面的地方。
武俠片風潮的始祖
我想胡金銓導演推動武俠片革新的地位是無庸置疑的，從武俠動作來說，將京劇的武打動作放到電影中是非常有遠見的作法，京劇的武打動作乾淨俐落，可以讓觀眾一眼明白在極度簡單的畫面中，發生了什麼樣的打鬥與糾葛，且武生的動作簡潔有力，他們有著武術的基本功加上舞蹈的韻律及美感，直至今日，回到30年前，港片的盛世之中，武打也以七小福為首，而七小福也是正是京劇武生出身的一群師兄弟，到了今天，我們有了吊鋼絲以及特效的加持，依然能看出演員、武生、武師在做同一個動作時，表現的方式依然有很大的不同，最具代表的演員應該是中國新生代男星-鄭業成了。
中式畫風的構圖、西式手法的表現
一個中式的畫面與西式的畫面到底有甚麼不同，這也是胡金銓導演給了一個全新的詮釋，導演將中國山水的意境帶進了電影，用芒草、石堆、河流、小橋、煙霧、光照，代表了時空背景，也同時有中式美感，這樣的風格也一直到了新浪潮，甚至到了現在都還在被使用。
在每一個鏡頭的運用上，同時看到的西方的前、中、後景概念，也看到了黑澤明、希區考克的影子，這在當時的華語電影應該是一大挑戰，也是一個新的嘗試。
大量動態的運鏡
令人覺得不可思議的一個點就是，在過去用著超大機器還能有這麼多動態運鏡的攝影師，破除了過去只有定鏡的方式，胡金銓導演有非常多動態的畫面以及多角度的拍攝方式，透過鏡頭的移動，也可以看到角色之間與空間的變換方式，也直接從畫面裡面感受到角色之間的關係。
田調資料的運用
胡導演拍攝的雖然都是古裝戲，但卻在整體畫面、服裝、梳化，都有明確的考較，透過大量的故宮繪畫資料，一個場景應該對應到哪一個朝代，所以應該是怎樣的服裝搭配，這都是該被考慮的，即使到了現在的電影拍攝，仍有很多畫面與資料是從大家生活中的印象所來，而非是真正去深入田調考究而來，所以當年才會有「大尾2」的原住民抗議事件、今天「台北女子圖鑑」的罵聲。
無限的想像與創意
電影是一個想像的世界，當年胡導演的電影幫大家開了一個新的視野，透過鏡頭，我們看到了他想像的武俠世界，而這個世界是我們想不到的，所以他成了典範。全世界著名的大導演都用鏡頭說了一個他們想像中的世界，例如史蒂芬·史匹柏的每一部鉅作，都有著我們想像不到的世界，超乎想像的大白鯊、從天而降的外星人、有智有勇的考古學家、變成觀光的恐龍世界；麥可·貝想像的機器人世界；詹姆斯·卡麥隆眼中的生化人與未來…等。但創新的想像是很困難的，且要找到願意投資你的想像的投資人，還要找到能夠聽懂你的想像的製作團隊。
除此之外，在光影與色調的變換、陳設與質感的設計、演員眼神的運用(也是京劇的影響)，這都是胡金銓導演所留下電影文化，也算是中式電影的新領域。
框架之外的新框架、無法突破的天花板
但這樣的拍攝方式對台灣電影遺留下來的東西，其實對後來的影響非常重大，例如，台灣電影大概是全世界最愛用空景轉場的 (也是全世界最不遵守story board的)，還有前面所說的，運用一些長時間的定鏡頭來代表時間轉移，這在現在依然是很多導演喜歡的手法，在70年代，對比當時的生活步調，胡導演的電影是當時一種快節奏的表現，但時至今日，生活的步調有巨大的不同，符合現在資訊發達，網路通暢，喜歡看短視頻的年輕一輩，或許真的需要再思考，怎麼運用新的方式來交代這些背景，成了新的考驗。
胡導演拍攝電影的費用與時間，是以藝術品的方式在製作，例如在拍攝俠女一片的時候，花費了2000萬元，光是拍攝就耗時3年，換算成現在的物價根本就是天價，現在的製片公司、電影也不可能花3年的時間拍攝一部天價劇情片，更不用說這樣的過程中會消耗更多的預算與人力。
其實胡金銓導演真的是一代宗師，也是影響許多大導演的重要人物，我認為創作者都應該去看看胡導演的故事，也想想自己在各個視角上是不是有想的足夠，是不是需要增加一些眼光，而非只是一昧說著自己想說的東西。
(題外話，一個有形的、有視覺的劇本，是相對容易被製作成電影或者劇集的，但現在的劇本太多都會是思惟上或者心理上的變化想像，主要訴說情緒與思維的東西真的很難拍，除非是大IP改編或者超強大陣容，否則不容易有市場，如果剛好有作家或者編劇看到，希望可以理解一下公司在企劃考量的時候，這些都很容易被當成思考條件的。)
