專訪｜沈安談《白日夢的悲哀》：做白日夢的時候，會看不見現實中美好的一部分。

相隔三年，沈安再推出新專輯《白日夢的悲哀》，以發呆系歌手之姿，道出白日夢裡的各種形貌。

《白日夢的悲哀》是最接近沈安的作品，不只透露了他觀看世界的視角，也結合了生活議題的創作，延伸多種聽覺的音樂風格。這次在專輯發行前的宣傳就很不一般，到專輯設計、製作及合作對象皆為新作注入不同的音樂樣貌，並透過沈安的詮釋完整了白日夢的氛圍。

白日夢之所以美，是因為在夢裡什麼都無缺，沉溺其中的景象如此完美，當夢醒了，才發現一切美好只存於白日夢的想像，進而失落，也忽略了原來就在身旁的美好事物。

專輯發行的一個月前，我看見沈安在 Instagram 發佈「發呆挑戰」的紀錄短片，同時宣布新專輯即將發行。非常有趣的是，發呆挑戰並非僅以影片紀錄，沈安還以文字記錄發呆時的箇中技巧，為邁向發呆冠軍鋪路！

提到為何以此方式為新專輯提前宣傳，沈安說：「回想到小時候很喜歡發呆，專輯名稱叫『白日夢的悲哀』，以白日夢為主題，想個發呆系列，看我怎麼研究發呆的訣竅，是滿好玩的！但也很無聊，又無聊到有點好玩的ㄎ一ㄤ！」

● 沈安 - Instagram 發呆挑戰系列

發呆挑戰的創意宣傳很特別也很冒險，尤其幾站的過程在戶外又下雨，也可能遇到未知的變數，他說：「當初做這件事時，也不知道會發生什麼事，也不知道中間會發多久的呆，或我會想到、感覺到什麼東西的這種挑戰是有趣的。宣傳有時候可以按部就班，但好玩的方式，我會比較有行動力去做，也會樂在其中！」

我想，發呆與白日夢有什麼關聯嗎？對於發呆的印象，大概是什麼都沒有在想的一種狀態。

談及發呆與新專輯《白日夢的悲哀》之間的連結，沈安表示：「從小我就很喜歡發呆，小時候上課時，常看窗戶外面，有時會張開嘴還流口水，老師都會很擔心我在想什麼，但我也不太記得我在想什麼。發呆就是一個外在的狀態，別人看著你，喔你在發呆，但其實是腦子想的是白日夢。通常想著未來是什麼？想著我可以成為什麼、做什麼？以白日夢的主題，發呆只是外在的狀態，讓大家比較能了解這件（白日夢）事情。」

從小常發呆的沈安，對應著他的音樂作品，總能聽見一點虛實交錯的音樂畫面，相當令人好奇發呆的習慣對寫歌有什麼影響？他說：

「可能我從小喜歡做白日夢，很喜歡幻想、想像各種事情。這些東西都存在我的記憶之中，成為我很大的一部分，讓我在創作，不管是編曲、詞曲都會有這個想像力，有白日夢的成分存在，所以我的歌曲成形之後都有點微微的夢境感，一點點脫離現實的感覺。」

當聽者還未熟悉音樂作品時，專輯封面擔任一個很重要的角色，若不是歌手本人擔當主視覺，而是由設計師操刀設計，那它絕對是抓住聽者眼球的第一步。

沈安的新專輯發行前一周，很榮幸先收到實體試聽，拆開透明包裝後，先映入眼簾的是專輯視覺設計，有團小黑影在亮橘地面上，背後襯著一大片的藍天。

當我開始聆聽專輯，開場曲〈禁不起地球的藍〉，似乎與我對專輯封面的第一印象有些出入，也好奇為什麼會有如此的反差。

沈安表示，在專輯製作的每個環節，他不太會說：「喔！這個東西要怎麼樣一定會很有故事！」大多都以他對這張專輯的感覺去做出發點，只要以同一個感覺去做，那所有的成品都會是連貫的。所以沒有特別去做這個反差對比，就留給聽眾自由想像。

他接著說：「像琳聽妳就比較敏感一點（笑），就感覺到這個用意，每個人對這樣的安排或詮釋，會有不同的解釋或看故事的方式，我也覺得中間留一點空白是比較有趣的。」

對於和設計師溝通專輯設計的過程有無困難？畢竟，白日夢本就是一個抓不住的幻想。

「專輯設計，有很大的部分都放手給設計師蛋蛋！」專輯封面的靈感來自沈安人生首次去爬的一座大山，山風很大，也有雲海的風景，但對他來說印象最深刻的，是看到一個山坡上有一個小草叢，那是沈安看世界的角度，他覺得很漂亮，那個小草叢就像是他的樣子。

「我就把照片傳給蛋蛋，我其實也沒有仔細跟他說什麼，如果以白日夢的角度看這個世界，我是這樣捕捉這個鏡頭，拍下這張照片。他再以歌曲的面向去創作，就像我看事情都會有一個幻想濾鏡，變成了很有設計感的圖片，是一個很棒的設計。」

原來，藍天下的亮橘地面是斜坡，那團黑影是照片裡的小草叢，白日夢外的那片藍天，便是夢境的開端，又如沈安說到的，從對作品的感受去做出發點，則成品的感覺都會是連貫的，再接續專輯 Intro〈禁不起地球的藍〉，又更接近了白日夢的悲哀之呈現。

談到〈禁不起地球的藍〉，做為專輯《白日夢的悲哀》的 Intro 總有那麼一點淡淡的憂愁。

沈安說，他覺得地球上很多東西其實都很美好，這首歌是自己的內心，偶爾會讓你想要躲在一個陰暗的角落，是不知道為什麼的那種，明明是一個很美的東西卻轉身不去看它，那就是有憂鬱或孤單的負面情緒時，它就會把你拖到那個黑暗的地方。

關於新專輯的製作，沈安說是很生活化的過程：「就是不停地去創作，可能從編曲、曲或鋼琴開始，我在一段時期裡會不停的創作，之後再選出我覺得比較跳出的歌曲，再去填詞。」

這次的作品找了國內外的樂手合作，相較以往都是自己全製作的沈安，與他人的合作有沒有什麼特別印象深刻的事情？

他說：「印象深刻的基本上就是彈奏的方式或回音出現的東西。因為是國外樂手，也不在同一個房間和地點，我不會要求連線去控制那個狀態，我喜歡把東西給別人讓他們去自由發揮。我覺得他們自己的想像是我們想像不到的，所以我每次收到他們回來的東西，都會帶來驚喜，那一種：『啊！我沒想到的那種東西』。」

我曾回饋於《白日夢的悲哀》聽後感問卷裡，說〈拖著〉是我心中的 TOP 1。談及與樂手的合作時，沈安說〈拖著〉的後段是三、四個吉他的合奏，像一種流星一直劃過的感覺，那個是他當初沒有想到的，交給吉他手彈後，很驚喜的發現有這一面，他也提到這次所有合作的人都很在意這個作品，也想要做出最好的作品。

若有關注沈安過去的音樂作品，會發現歌詞全出自沈安的創作，此次填詞的部分找來詩人陳昭淵合作，共同寫了七首詞。

談及與陳昭淵合作的契機，沈安說：「和陳昭淵是同一個詞曲版權公司的創作人，也有看過他寫的其他作品。幾年前有試著要合寫歌曲給一個歌手，雖然最後沒被採用，但我覺得他寫的東西是我喜歡的，有趣又厲害的，所以找他來合作。」

以往都是以自己的角度來作詞的沈安，關於兩人共同寫歌的收穫，他說：「我們會互相激發對方的靈感與想法，讓我看事情的角度比較廣一點，也是部分原因這張專輯的詞不會以我個人為出發點，而是創造一個角色或第三人稱、第四人稱去說故事。」

最後談到《白日夢的悲哀》的製作是疫情期間，沈安笑著說：「雖然這張我是製作人，但也包含很多人。那些人都在獨立的空間，自己家的工作室或錄音室去完成，沒有聚在一個錄音室工作，算是一個多方連線、多重平行宇宙的臥室完成的一張專輯。」

對於專輯涵蓋的生活議題，沈安說，這張專輯很接近他看世界的方式。

比如，他看到很多人可能很憂鬱，很多人跟另一半失衡的關係，或是他看見有些女生被社會誤會，沈安看到這些事情的狀態，產生了想法，再把它寫到歌裡面。

首波釋出的兩首單曲〈怎麼變這樣〉談及情緒出口、〈她醉醉〉帶出女性平權，便可聽見沈安對於生活的觀察與角度，兩首歌分別拍攝 MV 組成一個故事帶聽者進入歌曲的意境。

關於〈怎麼變這樣〉與〈她醉醉〉的 MV 拍攝過程，我很好奇沈安怎麼讓自己進入角色？

他說：「MV 拍攝的最大的功勞，是導演章郡，他想了一個很完整、很適合又帶有情緒的故事。拍 MV 之前我有寫日記，創造一個角色的背景故事，我叫阿飛，我怎麼樣，我小時候爸媽離婚等等。在拍攝的時候，就想到我寫的那些東西，覺得我好像是經歷過很多悲傷的事、很壓抑很久的人。當時在裡面哭都是真哭，拍攝時我不覺得我可以哭出來，導演就問我你試試看可不可以哭，反正就試試看，結果一哭就沒有在停的。」

再提及拍攝時有沒有遇到難題？沈安表示：「我遇到的難題大概是一直在這樣的狀態很痛苦。但為了要讓拍攝順利，因為我不是專業演員，需要比較多時間去進入角色，所以開拍時我就待在這種狀態，大家就可以很順利的拍攝。也終於了解演員要一直待在負面情緒裡，其實對身體很累，我拍完後是有點精疲力盡的，就像一天哭了八小時的感覺。」

除了以上兩首歌曲，專輯收錄的〈不稀罕別人給的完整／狂奔〉描寫感情裡的放棄與期待，〈1995案發的地點〉更以偵探式的敘述，帶出因為在感情裡失衡而演變成恐怖情人的過程。

而比較特別的，是當我聽見〈什麼意思〉，發現此曲的英譯是「Panic Attack（恐慌症發作）」，與輕快的旋律成對比，關於這首歌，沈安談到：「歌曲是在說不管你的生活或工作有什麼壓力，或人生不順遂壓著你，感覺很焦慮的在一個地方逃不出去，你要逃出去又不讓你逃，一直重覆的過程。」

沈安再以自身的經驗提到：「其實我有發生過一次恐慌症，最初並沒有特別要以這件事來寫歌，只是很自然的出現，因為焦慮和恐慌我都有經歷過，它就存在我記憶裡變成我的一部分，所以寫歌的時候自然而然的就往這個方向寫。」

收到沈安這則回覆時，雖不能說感同身受，但卻能理解慌亂的心理狀態過後，帶來的身體或心靈上的痕跡是抹不掉的。〈什麼意思〉雖然是沈安無意之下的創作，相信也讓有相同經歷的聽者能寬心面對自我焦慮及恐慌的過程。

《白日夢的悲哀》是沈安的第三張創作專輯，是貼近他自己的夢，開始獨立做音樂的六年間，我問他覺得自己在這之中有什麼成長與轉變？

他說是在音樂裡的過程，從《0-13》的專輯名稱開始，他覺得自己並不是一個很厲害的音樂人，整趟旅程就很像《白日夢的悲哀》專輯封面，在一個上坡慢慢的往上走。

對沈安來說，做音樂這件事，就像是《0-13》的專輯封面，是一片烏雲、一片霧，他不知道他要走到哪，只想往一個方向走，一直走，漸漸的走出那個霧，讓大家看到他，看到他之後再走的更近，再看見內心的他，包括他看世界的方式。

做音樂和生活的進步，沈安認為是同步的，例如看事情的角度、感受，寫出的歌曲感受越深，代表在人生裡看待事情的感受也越深刻。

「並不是反向的，越長大後，越對很多事情感到麻痺無感，這不是我想要的。我想做音樂，一面是自我探索，一面是把感受表達出來，要把感受表達出來，那一定要去感受什麼，要好好生活，去看這個世界。」他說。

那麼對於自己音樂作品，想帶給聽眾什麼收穫呢？

「希望能給聽眾在聆聽的當下有療癒感，如果有認真探索我寫的內容，也會希望聽眾去探索自己生命中需要探索的東西，去感受生命裡想要去感受的，不要被長大這件事情限制住自己。」對沈安而言，從小接受的教育，親戚談論的道理，長大後好像要對很多事情很無感。

沈安再談到：「像是對戀愛很無感。『蛤～戀愛是那個小孩在談的（模仿親戚語氣）』，就我覺得不是那樣子的，長大後你有沒有勇氣保有小時候的感受？我的作品也提醒我自己要保持那樣的感受，也希望喚起聽眾的共鳴，去感受他們想要感受的事情。」

最後再提起新作《白日夢的悲哀》，沈安希望讓大家在現實中好好生活、好好感受。因為白日夢是一個幻想，雖然很美，但是在做白日夢的時候，會看不見現實中美好的一部分，對他來說那就是白日夢的悲哀。

首次做華語音樂採訪，很感謝沈安給我機會，能讓我以書面的採訪方式為聽眾分享專輯。

後來他問我，能不能用錄音的方式回覆，這樣比較自然。所以我收到的是七則錄音的回覆，聆聽每一則錄音時，我感受到他用心的回應，以及對專輯製作的態度與專注。

從去年第一次聽見沈安的音樂，進而聆聽他以前的作品，發現他的創作總深入一種我們自己忽略的角落，生活也好，內心或記憶也好，可能你會在他的某一首歌裡遇見自己的某種形狀，才發現原來真的有人懂你的那種心情。

《白日夢的悲哀》也是如此，它貼近沈安的自我狀態，何嘗也不是道出你我都曾有的幻想與現實交叉的畫面？試試看吧，來個冒險，在悲哀來臨之前，進入沈安的白日夢沉溺一回再抽離，你會得到什麼？

◉ 本文圖片來源：沈安臉書