「活過春天……活過夏天……在搖曳的時間中逐漸成為自己
任花束朝向正午後的退潮沙灘 些許的紫色天空」
──截譯自《春を生きて夏を生きて》後記，伊丹小夜作。
伊丹小夜以帝國水素名義發表插畫、漫畫多年，為了今年六月於新宿眼科藝廊舉辦的個展，他終於跨越心理障礙，自歷年大量作品彙整出第一本畫冊《春を生きて夏を生きて》。
畫風陰柔內斂的當代創作者，往往給人不擅言語的印象。不擅？也許「和語言關係緊張」是更貼切的描述。他們當中一部份人的柔軟，即是毀棄堅實的表達、取出內容物所得，要他們把果肉塞回殼中以求「明晰的、定義型的輪廓」只是一種強人所難的逆行。不過伊丹小夜似乎是正好相反的類型。他的畫蘊含著繁複的情緒，但他也願意用同樣強度的語言自我表述──於是你會讀到超長的展覽概念文，以及畫冊中不時插入的小短文。他寫文章時甚至不把畫圖這件事描述為「畫」圖，而是以「寫」圖（書く、描く，兩者在日文中同音）取代，因為他是以寫文章的心情在做作品。這也許能連結到他早期作品中顯著的硬筆線條。它們有的纖細如出自地震儀，但不介意和墨水的汙點、修正液、更蠻橫放肆的線條為伍，一同構成有人像的風景。蟬翼，但是是沾了土、爬了螞蟻的那種。
硬筆線條顯著的例子
硬筆線條顯著的例子
到了近期，這些圖像狀的字句，這些持續漫漶的筆劃，被埋到了更深處──輪廓線轉為鉛筆，更豐富（但低彩度）的用色如霧露籠罩畫中世界，決定其濕潤溫暖的氣候，也決定其多重嵌合的時間觀點──鮮花的盛開帶著枯骨色澤，草葉的繽紛混合著腐植土。於是，儘管伊丹小夜幾乎只描繪人物的歡聚、擁抱、沉靜的孤身，不選擇呈現痛苦或掙扎的樣貌，你還是會在它們過曝的、貧血的褪色狀態中直接遭遇人們痛苦或掙扎的根本原因。生之虛幻性。「最近我會想：『雖然他們已經不在了，但我好想抱抱他們。』那究竟是什麼意思？該如何辦到？我都沒有具體的方案，只有心意殘留著。於是我想把這份心意放入畫中。」我認為是童稚、喜樂、與其必然的失落、與上述光影底部拖行的腹足動物黏液般的語言（意志），調和出奇妙的比例，釀出伊丹小夜的魅力。
｜作者簡介｜
伊丹小夜
1992年德島縣生，曾於京都造形藝術大學主修日本畫。
於COMITIA等同人販售會發表漫畫、插畫作品多年，21年開始於東京參加聯展、舉辦個展。曾提供插畫給文藝雜誌《Eureka》。
｜書籍規格｜
尺寸：B5
頁數：60
出版社：作者獨立出版
出版時間：2022年6月
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