今日
我將遠行
遺留神聖的孤寂在沙灘上
再不回頭觀望
腳步堅定地前行
淚卻止不住地流
為何無法真正的遺忘啊
憂傷直刺進心靈最深處
生出最黯淡的花
嬌弱而又令人憐棄
家鄉燈火溫暖地亮著
愛侶交伴
極其日常地生活著
我卻被遺留在孤獨的帆船上
淚依舊止不住
何等幸運的時光
留住最美的愛情
我羨慕著
也嫉妒著
徬徨在滾滾江流中
等不到那樣神聖的場景搬上戲幕
又被時光衝向前去
奮力掙扎
留下了浮光掠影的詩篇
那些心靈的病象痕跡
失去希望的喃喃細語
有毒的文字
我真想問這殘忍的世界
我根本不認識妳
何以
我會為妳哭泣?
遠行
留言
伍迪的沙龍
3會員
77內容數
詩,最自由也最限制的文字
你可能也想看










本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。

本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。

本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。

本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。

5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。

5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。

《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。

《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。

經過路口,
被車碾斃的鴿屍多麼華麗。
不能再飛翔的翅膀,
沒有必要展羽。
往前邁進,
把悲傷抛在身後,
為已經消失的事物感到惋惜,
不是很愚蠢嗎?
心裡的傷痕,
需要一段時間才能成為海溝。
那沈默一座海洋,
要花費多少眼淚才足夠呢?
走進森林,
好好埋葬過去,
希望長出新芽和插曲。
但走出花園,

經過路口,
被車碾斃的鴿屍多麼華麗。
不能再飛翔的翅膀,
沒有必要展羽。
往前邁進,
把悲傷抛在身後,
為已經消失的事物感到惋惜,
不是很愚蠢嗎?
心裡的傷痕,
需要一段時間才能成為海溝。
那沈默一座海洋,
要花費多少眼淚才足夠呢?
走進森林,
好好埋葬過去,
希望長出新芽和插曲。
但走出花園,














