《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
撰文／詹育杰
影像提供／臺北表演藝術中心、herve veronese Centre Pompid
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
編按：《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫（Qudus Onikeku） 與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯（Lagos）街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴（Yoruba）宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
2026 北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q 舞團《轉轉生》
「我不編舞，我編的是能量」 ──編舞家 Qudus Onikeku
在當代國際舞壇的版圖中，奈及利亞編舞家 Qudus Onikeku 無疑是近年最受矚目的新星之一 。2021 年，《轉轉生》（Re:INCARNATION）在巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）全球首演時，儘管正值大疫之時，卻依然以強大的生命能量與深邃的文化哲思，震撼歐陸世界，更顛覆「異國情調」的框架，從一種對非洲身體的審美獵奇，轉向一場哲學的對話與思辨。
Onikeku 早年留學法國，畢業於享譽國際的國家馬戲藝術中心（CNAC），這段經歷賦予了他極強的身體控制力與空間解構能力 。然而，他卻在 2014 年毅然選擇歸鄉──千萬人口、混亂與活力並存的超級城市拉各斯（Lagos），並創立 QDance Center。
《轉轉生》是他在家鄉深耕六年後的集大成之作。這並非單純的舞蹈表演，而是一場關於「身分再造」的盛大儀式Onikeku 敏銳地將西非約魯巴（Yoruba）哲學中的輪迴觀，與拉各斯街頭的 Afrobeats 節奏完美混搭，成功脫逸於能量宣洩的非洲樣板，證明其背後有著極其嚴密的哲學邏輯與符號系統，更在感官衝擊之餘，經得起細細品味。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：誕生、死亡、重生的三幕敘事
舞作以「誕生、死亡、重生」三幕結構展開，對應著約魯巴文化中非線性的時間觀，並以此挑戰西方「線性進步」的時間邏輯 。
誕生，生命的躁動與混亂：初始舞台充滿鮮豔、破碎的色彩，十位舞者與兩位樂手如同置身於拉各斯街頭──喧鬧、擁擠且充滿挑釁──融合 Hip-hop、Dancehall 和約魯巴傳統祭祀舞步，呈現出極致的感官超載。
死亡，儀式的寂靜與轉化：這是作品中最具哲學深度的部分，舞台燈光轉為冷色調，舞者戴上象徵神靈（Orishas）的面具，進入一種近乎通靈（Trance）的狀態──此時的身體不再只是個體，而是容納祖先記憶的容器。
重生，當代的狂歡與抵抗：最後回到現代，但身體已被「重裝（Reloaded）」，舞者以更具自覺、更有力量的姿態重新出發。這象徵著非洲青年在面對歷史傷痕與現實困境（如奈及利亞的 #EndSARS 運動抗爭）時，如何透過身體的舞動進行精神上的重生。
在肉慾、有機的現場音樂重新定義「節奏」之際，形成了一種具攻擊性的律動，疊加亙古時空與街頭身體，而螢光色塊、運動套裝與傳統面具的混搭服裝設計，更是源自拉各斯當代時尚的能量。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：約魯巴哲學的輪迴與重生
Onikeku 並非只是將約魯巴神話作為點綴性的裝飾，而是內化作為舞作的骨架與靈魂。作品的核心命題「重裝」與「轉世」，直接觸及其關於生命、時間與宇宙秩序的深刻洞見，時間並非一條由過去通往未來的直線，而是一個不斷循環的圓。
這在《轉轉生》的動作邏輯中，也得到了體現。在約魯巴的哲學體系中，世界由 Ayé（物質世界、人間）與 Òrun（靈性世界、祖先地）兩個維度構成。第二幕「死亡」中，舞台燈光的冷冽，與舞者動作的遲滯，便是象徵靈魂正在跨越這道界線。
Onikeku 提到，《轉轉生》是在「喚醒身體中的祖先記憶」，讓舞者身軀作為中介，使兩個維度進行對話；另一概念則是徘徊於「Abiku」生死之間的邊緣人，「註定早夭、不斷在同一個母親懷中投胎又死去的孩子」。
這種不安定且反覆出現的生命動能，被轉化為舞步中頻繁的「中斷」與「重啟」，不僅是生命的循環，更隱喻非洲歷史（奴隸貿易、殖民、內戰）中，不斷破碎又重組的過程。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：非線性時間的奈及利亞宇宙觀
若是將舞作與 Manuel Borja-Villel 領銜策劃，匯聚各地非裔、原民藝術家的第 35 屆聖保羅藝術雙年展「不可能的編舞」並置，會發現兩者在挑戰西方中心主義上，有著驚人的共鳴。
引用亞馬遜傳統「非線性」螺旋時間的宇宙觀，「不可能的編舞」更提出舞蹈是一種「抵抗的策略」與「生存的技術」，這與 Onikeku 在拉各斯匱乏的資源環境下，嘗試奪回空間的實踐形成了深度對話。
一方面，循環、螺旋、非線性時間中，過去、現在、未來共存的「共時性」，澈底拆解了西方世界將所有文化共同置於進步階梯的線性「進步主義」時間觀。雙年展展出了大量關於土著與非裔社群的作品，強調「過去」從未離開，而是作為一種能量，持續在「當下」振動。
Onikeku 則以約魯巴的「重裝」概念反擊，不是一種線性、單方向的進步，而是在不斷地、更有力地回返。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
在《轉轉生》中，死亡與重生並非是起點與終點，而是一個迴圈。此外，「不可能」的編舞並非指物理上的不可行，而是指向西方殖民、資本主義與線性進步邏輯中，被定義為「不存在」或「無效」的生存方式，從而在被否定的空間中（如被奴役的歷史、被邊緣化的族群），創造出逃逸與自由的縫隙。
《轉轉生》正是這種「不可能」的體現，在拉各斯這樣極度混亂、資源匱乏的超級城市，身體的舞動並非為了劇院演出，而是為了在擁擠與貧困中，奪回自主的空間。對 Onikeku 而言，約魯巴的神話不是博物館的陳列，而是舞者在街頭對抗現實、重組自我的「技術」。
身體是政治的檔案，編舞是記憶的再激發。雙年展強調非西方文化利用「身體記憶」與「口傳歷史」，得以抵抗殖民（者）的抹除，正呼應著 Onikeku 的「反檔案（Counter-archive）」概念：西方檔案存在於紙張與建築，非西方檔案則存於肌肉與呼吸之中。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：非西方的身體檔案，Afrobeat 的核心靈魂
藉著靈魂的重裝與轉世、《轉轉生》提出身體是「硬碟」的非西方視角 ，傳承了約魯巴神話概念：後代的身體將承載祖先未竟的願望。其中，嘻哈、街舞元素則被視為一種當代的「解碼方式」，用以讀取古老的文化密碼，這種觀點挑戰了西方後現代的解構、虛無之身體觀 ，劇中每一次臀部的擺動、每一次肢體的痙攣，都是在調動宇宙檔案，來回應當下的奈及利亞現實。
舞作讓我們重新審視何謂「傳統」，它不是靜止的遺產，而是像細胞分裂般，在現代人的肉體中不斷複製、變異並重生。再者，劇中由 Olatunde Obajeun 操刀的現場音樂，其核心靈魂正是 Afrobeat──它不只是流行音樂，更是一種對抗獨裁、爭取自由的政治運動。
Afrobeat 創始人、奈及利亞傳奇音樂家 Fela Kuti，更曾創立至今仍影響奈及利亞藝術界的公社「卡拉庫塔共和國（Kalakuta Republic）」，其精神在劇中轉化為一種「空間的抵抗」，營造出非法集會或街頭派對的氛圍，宣告自由意志的主權。
音樂混合傳統文化中，用來與神靈溝通的「說話鼓」（Talking Drum），結合當代的電子樂採樣， 混搭 Fela Kuti 的爵士，傳統混血的「Afrobeat」與當代流行的「Afrobeats」，便象徵著「過去」與「現在」的重裝。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
Onikeku 將這種政治抗爭轉化為身體抗爭，沿用 Afrobeat 的「複節奏（Polyrhythm）」結構，讓舞台上的不同舞者，同時進行風格迥異的動作，象徵著拉各斯城市生活中，多元且衝突的並存狀態。很顯然地，舞作成功將「節奏」提升到哲學層面，不再單純只是背景，而是推動生命轉世的動力。
然而，這也並非是在舞台上進行一場人類學式的儀式復刻，而是將約魯巴的身體原型，轉化為一種屬於現代的，具備高度爆發力的舞蹈詞彙。
而這種「通靈狀態」在作品中，是具有高度技術性的，精準地對應著約魯巴宇宙觀的能量形式，將神話從「神壇」平移到舞台上。此外，劇中更反應著奈及利亞的當代史，如舞者頻頻出現的「高舉雙手」與「集體倒地」，便是取自抗爭運動「＃EndSARS」在街頭現場的動作。
Onikeku 宣告身體是最後的堡壘，集體的律動是一種非暴力的賦權，同時將拉各斯的「城市過載」化為「非洲賽博龐克」美學──螢光綠、電離紫與廉價塑料材質，反映出當地電子廢料市場，與數位螢幕交織的景象。這種感官超載亦回應著大城市生活的焦慮感，描繪出新世代如何在縫隙中，發展出獨特的生存律動 。
縱觀而論，《轉轉生》是一種文化的轉世，身體的煉金術，老靈魂在新世代的肉體中重生，並以街舞、電音等當代展演方式，思索著一個永恆的命題：我們如何面對消亡？
相較於西方線性時間觀的末日憂鬱，約魯巴哲學告訴我們，只要節奏還在，生命就會在另一個身體裡，「重裝」上陣，永不失傳。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像／影像提供／臺北表演藝術中心（© herve veronese Centre Pompid）
2026北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q 舞團《轉轉生》
《轉轉生》 (Re:INCARNATION) 融合舞蹈、音樂、時尚與視覺藝術，展現古老約魯巴文化智慧，纏揉當代奈及利亞年輕世代色彩，挾帶強大氣勢，吐納家族、街頭和社會養分，反轉壓迫體制，看破掙扎與革新不過一線之隔，重新定義身體與傳統，激情動能不再收斂，提取勇氣和自信，創造出鋒芒畢現的 90 分鐘。
2026北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q舞團《轉轉生》
演出時間：2026/5/2 (六) 14:30、2026/5/3 (日) 14:30
演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場
購票請至 OPENTIX，歡迎加入北藝會員，即刻享有各式購票優惠！
不只舞蹈，全世界都在關注的奈及利亞美學
奈及利亞青年文化大興，推動近年全球黑人藝術表現浪潮，流行音樂更是無法抵抗 Afrobeats的魅力，從 Burna Boy、Wizkid、Ayra Starr、Tems，就連全球巨星碧昂絲也對這股感染力十足的音樂深深著迷。時尚產業同樣被這股能量驅動，年輕世代設計師 Lisa Folawiyo 與 Mowola Ogunlesi 多次登上英國版《Vogue》。
英雄成群結隊而來，藝術家庫德斯．奧尼奎庫自2014年從巴黎回到拉各斯重振旗鼓，他說《轉轉生》是第一次將他腦海中長久追尋的東西給真實呈現出來，「這部作品追尋的是一種獨特的『奈及利亞當代美學』，並將年輕人置於這些美學運動的前沿。」
他在奈及利亞多座城市展開工作坊，和年輕人一起工作，也和年輕人一起學習，他觀察到當地年輕人積極擁抱傳統，同時對流行文化敞開心胸。他們逐步展開一連串關於身體記憶的探索工作，開創出一種屬於新世代的當代編舞語彙──如催眠般的肢體起伏、流動的手臂線條、憤怒狂喜的大腳步聲，Afro House在舞者血液裡流竄，豐富而炫目，玩弄嘻哈和雜技並行的巧思，這是只有在奈及利亞才能長出的身體與舞蹈。
