登上這部《子彈列車》嗎？疾駛的盡頭等著的是......

※ 此篇有些許劇透注意

導演名字一出來就已經可以預見整部電影的視覺基調，視覺效果繁碩繽紛、流暢快速的武術動作、獨有的暴力美學，加上背景城市──充滿閃爍霓虹的東京、以及以速度聞名世界的JR子彈列車，整部電影的進行步調也可見一斑，視覺效果絕對過癮! 而且這部電影的演員名單堪稱豪華，布萊德彼德、亞倫強森、安德魯光司、真田廣之和喬伊金等，加上彩蛋的幾位明星演員，就算衝著卡司也值得一刷。

除了視覺上令人滿意外，這部電影的原聲帶歌曲也非常優秀! 非常符合當下劇情進行時的步調，音樂一出來，整個氛圍感都出來了。也十分有角色主題曲的感覺 (這點很日本😂)，像是「野狼」 (Wolf)一角的人物介紹，使用蒙太奇的手法配上Alejandro Sanz的《La Despedida》，野狼的整個角色的一生和風骨就完整的呈現出來了，甚至他為何也會登上這列子彈列車的動機也表露無遺。

談回原著的懸疑小說《瓢蟲》，早幾年的時候很熱衷於補伊坂幸太郎的作品，第一本接觸的作品是「殺手系列」的《蚱蜢》(グラスホッパー, 2015年也有日本電影化)，而《瓢蟲》則是其續作。在電影院聽到那些殺手代稱時，整個回憶都回來了啊!

我自己很喜歡這部電影，除了是很棒的群像劇外，還有種特殊的黑色幽默，對到頻率真的會笑不停(就是我)。但違和感也還是有的，畢竟原著都是日本人，電影將之大都改成"異國人"的設定，像是「白死神」(The White Death) 原為日本極道大佬，改為俄國人；而早在小說《蚱蜢》中就已經出現的殺手「虎頭蜂」 (Hornet)，也改成了德國人；核心的一些觀念和敘述方式還是很"日本" (我自己覺得很伊坂幸太郎, 尤其那個談及"運氣" 的論調，馬上聯想到《蚱蜢》) 。倒也不是說不能改角色國籍，只是...就文化認知上有點突兀，加上對話中的美式幽默，就，感覺有點像看似是切合的，可是細看有不少縫隙的磚牆，整體上沒問題，是可以通過使用的，但縫隙也真的存在，依舊不是完美無縫的密合。(這樣比喻有人能懂嗎😂）

角色設計方面，殺手代稱上很有暗喻性，從「瓢蟲」這個代號暗示主角運氣不佳，在過去壓力巨大的任務裡心靈受創嚴重，經過心理疏導後才能"重出江湖"，前段更是三句不離心理師給的建議，他的殺手經紀人便給他取了這個可以帶來幸運的代稱。東西方對於"瓢蟲=幸運"的觀念上有一點不同，藉由「長老」(The Elder)給主角的解釋，更有日式的"運命"的味道。除了這個核心主題，也帶出了些支線上的觀念，像是論及"父親"這身分：作為父親的責任、子女與父親的關係等。"觀念"引得這些角色走上不同的路，造就不同因果，又匯集到了這列子彈列車上，最後揭曉為什麼一輛列車上會有這麼多殺手齊聚一堂，揭示因果後幡然醒悟，從來都是命運使然 (真的十足的伊坂幸太郎)。

場景大多在列車這種比較逼仄的空間中，劇情採用片段化的方式穿插介紹角色每個人的過往、性格和關係，伴隨著OST歌曲一路奔往京都的列車徐徐展開，加上有目的性的"終點"加重了時間倒數的緊張感，步調之快劇情緊湊絕無冷場。

對我來說，《子彈列車》無論劇情、風格、視覺、聽覺，甚至笑點上都有很好的表現，所以我會給到一個較高的分數，且是願意再刷的程度，特別推薦看IMAX，畫面絕對能有更好的呈現。

◆ 圖片來源：Google Images

◇ 同步發表於 Matters 【衷零｜觀劇觀影與原創】專欄

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