特輯｜耳朵忙碌ing…… 聽第 34 屆金曲獎入圍作品
在五月十六日，金曲獎入圍名單公佈後，看見去年關注、聆聽，而且很喜愛的作品皆得到提名，真是一件讓人幸福又開心的事。
五月的樂刊「耳立之樂」暫停更新一期，想分享給聽友們今年的金曲入圍作品；這次挑選八種獎項，並在各項入圍作品中，選擇琳聽偏愛的作品分享給你，由於歌曲繁多，可直接點選「章節」跳至想觀看的部分。（章節處：電腦版左方，手機版左下方。）
五月的樂刊「耳立之樂」暫停更新一期，想分享給聽友們今年的金曲入圍作品；這次挑選八種獎項，並在各項入圍作品中，選擇琳聽偏愛的作品分享給你，由於歌曲繁多，可直接點選「章節」跳至想觀看的部分。（章節處：電腦版左方，手機版左下方。）
距離頒獎典禮約三個禮拜，一起打開耳朵來聆聽這些令人賞心悅「耳」的音樂吧！
P.S. 此篇文並非得獎預測，純屬聆聽分享；如果一定要預測，我全部投給洪佩瑜的入圍作品（所以不要問我了XD）。
第 34 屆金曲獎完整入圍名單
【琳聽版】第 34 屆金曲獎入圍作品精選歌單
歡迎直接點選聆聽此歌單同時閱讀文章！
🆕 最佳新人獎
- *洪佩瑜《明室》（得獎）／LÜCY《LÜCY》／黃浩庭《萬壽菊》／鶴 The Crane《TALENT》
這次看見佩瑜的作品《明室》入圍多項大獎，非常開心！從超偶選秀開始關注她，到得知她發行個人專輯；十年啊，這把好嗓音經過歲月的堆積、洗滌，多年藏於內心的猶豫、懷疑等等，成為了《明室》最深刻的養分。
這張專輯切入不同的人生畫面，那些在暗處深不見光的片段，集結成歌，釋放脆弱的同時，便逐漸的打開心中那間「明室」，看見獨特且不容被忽視的自我。強力推薦把整張專輯循環過一遍，遇見專屬於你的那間明室。
拿著一把吉他創作，受廣大聽眾及各方好評的 LÜCY，同名專輯也不容小覷。還有聽友還特別分享給我，中國樂評人聽過她的作品後的影片（有興趣可點入連結觀看），可見 LÜCY 的音樂抓住不少族群的耳朵。
新人的首張專輯，往往是較真實的狀態，除了是讓聽眾認識她的第一步，也為而後的作品打下基礎；我認為 LÜCY 的音樂，不只是連結著自己的生活，也讓聽者從她這本有聲的生活記事中，聽見了某些相似的縮影。看見 LÜCY 強勢入圍，新人獎是相當競爭的一個獎項呀（笑）。
黃浩庭是樂團落日飛車的薩克斯風手，他的首張專輯《萬壽菊》絕對是琳聽這次選擇的八個獎項的入圍作品中，讓我反覆一再聆聽的專輯第一名（沒錯，就是在這次金曲入圍才聽見的。）；專輯中還有與這屆也入圍的鄭宜農、DJ MR.GIN 合作的歌曲，是一張金光熠熠的作品。
整張專輯的薩克斯風演奏太性感，相當挑動聽者的耳朵，聽了《萬壽菊》之後，我才發現自己原來喜愛薩克斯風的音色嗎？還是被黃浩庭具實力的演奏抓住耳朵的？我不得而知。我只明白，一張道出南台灣夜生活面貌的作品，除了黃浩庭道地的臺語詮釋，就是缺了你的那對耳朵聆聽。
鶴 The Crane 的專輯《TALENT》發行後，聆聽的程度大概跟洪佩瑜的《明室》不相上下，兩位這次在金曲同時入圍最佳華語男女歌手與最佳新人，身為音樂愛好者，沒有什麼比看見喜歡的作品入圍更讓人興奮的事。
這張另類的 R&B 專輯，著實展現鶴的音樂才華，從他對自己的要求到對音樂龜毛，造就一張讓聽者不斷品味的作品；專輯多半以英文創作為主，每首歌多變且豐富的編曲，讓跳動在耳朵裡的每顆音符，每句歌詞，皆栩栩如生的進入聆聽的畫面感。《TALENT》能夠說是近期琳聽最喜歡的 R&B 專輯，相當推薦聽起來！
🥁 最佳樂團獎
- 聲子蟲《真面目》／JADE《Snow White》／大象體操《夢境》
*宇宙人《理想狀態》（得獎）／Robot Swing《SYSTEM BOOTING…》
去年還未成立「耳立之樂」，只做新歌精選時，在三月份有分享宇宙人的專輯《理想狀態》，也是琳聽相當喜愛的作品，專輯分享請自行移駕至《2022.03 新歌精選｜《Bad Babe》Limi 壞壞回歸！宇宙人十二種《理想狀態》的真實告白》閱讀囉。
過去的文章裡較少分享演奏專輯，這次在聽聲子蟲的《真面目》，的確很考驗我對無人聲也無歌詞，僅單純對樂曲演奏的聆聽感想，究竟該怎麼傳達？畢竟一直聽不太習慣搖滾以及其延伸出的多種類型音樂。但是，只要開始嘗試便是走出舒適圈的第一步，這是做音樂寫作時，讓我感到最多的收穫（笑）。
《真面目》聽到後來，反而帶來一種讓內心平靜的沉澱感，沒有人聲和歌詞的強勢主打，讓樂器演奏的情緒、表情放在第一位，堆疊收放的層次在耳朵裡迸出豐富的音樂想像。很推薦把這張專輯放在夜深人靜時聆聽，似乎會聽見超越現實的療癒感。（好，有些誇張了）
JADE 的《Snow White》回歸最單純的音樂面貌，是 JADE 自身的經歷萃取，也是對生活的體察，融合成一張最純粹的作品。去年就聽過他們的作品，當時並沒有非常仔細的觀察這張專輯想傳達的東西，在耳立之樂 004 的聽友推薦，選入他們與喬瑟夫合作的〈I Am Love〉，才讓我重新認識 JADE 的音樂。
專輯名「Snow White」——白雪，純白透明的模樣，呼應整張專輯定調的樣貌。JADE 第一張《NEMO》專輯偏向硬派音樂，施力相當足夠，並且發揮到極致，是不容忽視音樂才華的作品；《Snow White》則開始聽見他們柔軟的內心，像終於拆開華麗的包裝紙，獲得的是一份真心為聽眾準備的音樂禮物，是一張能一再聆聽的作品。
大象體操的《夢境》是一張特別奇幻的作品（笑）。很喜歡專輯開場曲，凱婷純哼著的旋律〈阿尼瑪〉，接著演奏曲〈穿過夜晚〉如同開始進入一場音樂夢境，讓聽眾充滿期待的開始「做夢」。
專輯中與多位實力音樂人 9m88、林生祥等，以及高市管樂團、九天名俗技藝團的合作，創造非常豐富多元的音樂風格，就像夢境裡的虛實真假總是無法捉摸，醒來後留下的是驚訝、驚豔或是驚喜，我想，就讓你的耳朵來體會了。
演奏實力堅強的 Robot Swing，樂團獎非他們莫屬了吧。（琳聽偏心也不是一天兩天的事）
他們是一組純演奏而無主唱的樂團，專輯中合作的皆是實力派音樂人，也包括這次金曲入圍者洪佩瑜。《SYSTEM BOOTING…》是令人耳目一新的專輯，擴大了 Robot Swing 對音樂毫無界線的想像，注入一股強烈的奇想，並嘗試啟動不同的音樂樣貌，讓能夠聽眾盡情搖擺，感受歌曲帶來的暢快新意！
🎤 最佳演唱組合
- *Crispy 脆樂團《愛是我們必經的辛苦》（得獎）／絕命青年《來一場冒險》／
深白色二人組《逆火》
脆樂團成立超過十年，開始音樂寫作的這幾年，一直聽聞他們的名，卻沒有去聽他們的作品，藉著金曲的入圍，才讓我好好認識他們的音樂。
《愛是我們必經的辛苦》專輯名讀起來藏有心事，但整張專輯聽來卻相當的治癒，畢竟人一生因為「愛」延伸出的各種辛酸苦悶，倒也不比開心歡樂來得少；我很喜歡這張專輯細膩的刻畫「愛」的不同模樣，在男女雙主唱的詮釋下，溫暖填補了兩種相異卻融合得非常完美的情感。
我想，這張專輯會是我想要給內心一個擁抱時，會播放聆聽的作品，推薦給大家。（特別推薦曲目：〈揹上悲傷北上〉、〈自圓其說〉）
第一次聽到絕命青年的歌，是在方格子作者 libertango 的
♪ 音樂雜記 | 2022.08 紀錄 | 我們不要再見了
遇見，請點進連結觀看推薦，我就不多言了。（試圖偷懶中）
《來一場冒險》是來自香港的絕命青年來到台灣定居後，描寫來到陌生環境的迷惘，與嘗試展開新生活、新的音樂冒險之作，同時也呼應了過去幾年香港的社會狀態，在每一首歌中都能聽見這些光影；雖然曲風聽來並不沉重，但創作的主軸故事很值得聽者去探索。
深白色二人組，在還未做音樂寫作時，就聽過他們的名字，那時喜歡的歌手在直播中提及，過去十幾年陸續發表單曲，也做廣播 DJ、幕後音樂創作的工作等等，去年迎來睽違十五年的新專輯《逆火》。
專輯開場曲〈深白〉，直接抓住我的耳朵（笑）。雖然聽來是主角對人生各種想爭取，卻總是毫無勇氣的踏出那步的「表白」，但在某種程度上，我想也是對聽眾的表白，他們「深白色」終於帶著新作回來了；更是他們對這十五年生活經歷的告白，那些想說卻不敢表達的情感，我認為真實的在此曲表露無遺。
專輯也從多種角度傳達了生活面向，關於愛，關於勇氣，關於自我獨白等等，是一把緩慢卻真切的燒進你我內心的「逆火」。
▶ 最佳華語專輯獎
- 徐佳瑩《給》／HUSH《娛樂自己》／*熊仔《PRO》（得獎）
得知徐佳瑩的作品入圍多項大獎，也很開心！畢竟在過往的文章中，也分享過她的歌曲。這次入圍的《給》，從「被給予」與「能給予」的角度出發，在專輯裡聽見的是徐佳瑩最直接又真誠的給予。
專輯首波釋出的〈雛形〉講述愛最純粹的模樣，琳聽最喜愛的〈切歌〉致敬九Ｏ年代風行的 R&B 曲風，以及〈二日醉〉是徐佳瑩邀來爸媽年代的知名鼓手黃瑞豐合作的歌曲，從情感、生活及年代等等，當從她這些面向被給予的同時，也能以相同的形貌甚至創新的方式去給予歌迷不同的聆聽體驗。
HUSH，說真的還沒讀過吹音樂的專訪，我一直以為他是幕後的詞曲創作人，殊不知已經出道超過十年，在《娛樂自己》之前已發行了五張專輯……。（歌手功課做不足的我該檢討。）
回到這次 HUSH 入圍的《娛樂自己》，那些如何「玩自己」的方式，延伸至流露的情慾及渴望，從專輯同名開場曲〈娛樂自己〉就展開，每首歌從 HUSH 出發，娛樂他自己的音樂，也娛樂著聽者對音樂的慾望和期待。
這裡特別提到專輯裡〈衣櫃歌手〉的兩種不同編曲版本，HUSH 以 2021 年發行的版本獲得第 33 屆最佳作曲人，新版把原有的鋼琴襯底轉換成吉他演奏，原版僅有 HUSH 的人聲詮釋，新版更強調了合聲的段落，像是把衣櫃打開了，決定大聲唱出心聲來的衣櫃歌手。（順帶一提〈永恆〉是琳聽在專輯中最喜愛的歌。）
熊仔的《PRO》是一張回歸自我初心的作品，〈自信〉一曲擔任專輯開場白，努力在音樂中找回自信的熊仔，不只是在作品裡做自我反思，更邀請各領域的知名人物為專輯的每段 skit 獻聲，道出成為「PRO」的過程中，無論身旁的人是否支持，堅持初衷便能走到想達到終點。
我對熊仔媽媽的那段 skit 最有印象，是來自一種對孩子疼愛、不捨；感受的到她理性與感性並存的對熊仔做音樂的支持，我想，這是能帶給孩子對最深也最有力的心靈靠山了。
▶ 最佳台語專輯獎
- *鄭宜農《水逆》（得獎）／DJ MR.GIN《格》／蔡秋鳳《憐朱安》
雖然會被鄭宜農的歌迷們砲轟，但是（還是要講，琳聽又沒什麼人氣XD），從我開始音樂寫作後，聽過鄭宜農的專輯、單曲，她無論在音樂製作或歌曲情感詮釋皆無可挑剔；但我個人的頻率總是對不上宜農的音樂，所以她的歌往往只會聽過幾遍就別過，並不會讓我常常想起，而按下播放鍵。
不知道是否因為前些日子，生活的破事和感情的紛擾讓我身心俱疲，那陣子在一夕間逼著自己承擔起來，有種在逆境奔跑的心情；在夜晚聽《水逆》的時候相當驚豔，聽到〈做風颱〉是被逼哭的等級，直接收進私人喜愛專輯之一。
經過這張專輯，我發現鄭宜農的音樂如同一甕越陳越香的好酒，必須沉澱，必須等待，必須經歷，才品味得出來箇中滋味。《水逆》的專輯名，顧名思義是在某段時間的各種通訊、溝通困難的障礙，但我想說的是，當它轉換成音樂的方式輸出，就變成專屬聽眾聆聽無礙的音樂空間。
第一次聽到 DJ MR.GIN 的音樂也在方格子作者 libertango 的
♪ 音樂雜記 | 2022.10 紀錄 | 看到你我就...
遇見（文章是要提到人家幾次……），這次金曲入圍的作品，在他去年發佈的歌單幾乎有 70% 出現，品味命中率之高，讀過他的文章喜歡的話，請發起連署讓他回來繼續寫。
DJ MR.GIN 的作品是很寫實的社會與生活縮影，原本以為會是很兇的 diss 某些亂象，結果每一首歌皆有深思的空間，讓我大開耳界。其中一首印象最深刻的〈蚊子〉讓我忍不住嘴角失守（爆笑），《格》不只是歌頌做人的「格」，精總也唱出了蚊子該有「格」，各種油油油油油，治得了被咬的包，卻治不了被叮的飽。（拜託裝個蚊帳就好了吧）
台語專輯的分享，我可以選更能被聽眾接受的曹雅雯的《禁》，但我比較想選蔡秋鳳的《憐朱安》。
蔡秋鳳是爸媽那一輩的歌手，曾在王祖壽老師的書《歌不斷》中讀到一句話：「在歌壇裡越資深的歌手反而越不受聽眾重視。」我想最大的原因，是年代與社會環境的變遷，造成的隔閡無法跨越，讓資深歌手即便持續發行新專輯，也無法觸及到新的聽眾。
所以在這篇文章，特別想分享蔡秋鳳的作品。雖然專輯主軸「憐朱安」是一個沒有自我的女人，但我必須說比起以往擁有演繹苦情、悲痛歌曲形象的蔡秋鳳，這張專輯確實令人聽見她不同的音樂面貌。
專輯的抒情歌曲表現相當專業的無可挑剔，跳脫總是可憐慘兮兮的情感詮釋方式，加上多年累積的深厚唱功，我不得不說資深歌手的台語咬字與口氣，演唱的語感在耳朵裡聽來是非常悠然自在且舒服的享受。
《憐朱安》可能不是聽友們會聽的類型，但希望你們偶爾也可以來點不同的嘗試（笑）。
▶ 最佳客語專輯獎
- 邱舒《等路 Waiting a present for》／*山狗大後生樂團《簷風謠》（得獎）／
米莎《蝓螺》／彭柏邑《客氣》
雖然我並不是客家人，但對客語歌曲一直有一種熟悉感，總會感到親近。平時接觸的客語專輯甚少（歡迎推薦客語音樂管道），在金曲獎之際才能聽到被精選出來的客語作品。
這次入圍的有五張專輯，特別多分享一張，彭佳慧的《我在客廳做的夢》本身知名度很高，就不收錄在文章裡，歡迎點選連結聽歌。
大概是在前年，聽到邱舒是在前幾段有提及的方格子某作者的歌單中遇見；當時沒有特別關注他，這次在金曲入圍名單看見他的作品格外驚喜！
專輯名「等路」一詞在客語意指「禮物」，是到他人家裡作客會特別準備的禮品之意。《等路》作為邱舒的首張專輯，我想，帶出的是更多關於他不同面貌的真實創作，從過去至今所累積的生活經歷，是一張給他自己也是給聽眾的生命禮物。
〈28+1〉是專輯中我最推的歌，邱舒在數數字帶有的小心翼翼，像時間的流逝一分一秒，年紀不知不覺一年一年增長；才過而立之年的琳聽聽見這首歌，想起 28+1 的徬徨感，倒是邱舒換了角度說：「青春才剛開始！」呼籲聽者把每個階段的年紀看作是新開始，一個全新的「等路」。
山狗大後生樂團，團名「山狗大」在客語中有「後生」之意，也代表年輕人的意思；成團超過二十年，團員包含各族群，演出的內容除了客語，也涵蓋閩南語、原住民語等，是一個擁有多元文化特色的樂團。
既然團名有「後生」，音樂風格自然不被走過的年代有所限制，《簷風謠》是一張相當「青春」的作品，延續著先前發行過的傳統民謠改編專輯《簷頭下》部分概念，《簷風謠》在傳統客家音樂裡加入現代流行創作，兩者交織而成的音樂風景，帶來豐富的聆聽畫面。
看到專輯壓軸曲〈病子歌啟示錄〉原以為會是一首較抒情風的歌，殊不知是搖滾，那句問懷孕害喜的女子愛吃什麼的男子，女子答道就要來點「豬腸炒薑絲」的酸酸味道，歌曲聽著聽著肚子也餓了起來……。
第一次聽見米莎是去年的金曲表演，她和魏如萱合作的表演真的很精采。這次入圍的專輯以蝸牛緩慢爬行、螺旋狀的殼為概念，帶出時間進化論的深意，「蝓螺」便是蝸牛之意；熟悉客語的聽友們，不妨讓耳朵緩緩的爬行在《蝓螺》的音符中，細細的了解歌詞要傳達的意義。
雖然不懂客語，但我聽得更多的是在這張專輯裡米莎具實力的詮釋，情感自由且豐富的流動，都在每首歌曲中體現，絕對是一種超越語言的感染力。
如果有關注選秀節目《原子少年》，對彭柏邑應該不陌生；身為打造男團歌曲的幕後推手，是未來樂壇裡會持續閃亮的一顆新星。前年發行的首張專輯《塹》也入圍了去年的金曲獎，今年以第二張專輯《客氣》再度入圍，創作才華與實力兼具，相當受到肯定。
如果以彭柏邑的知名度，明明可以做華語音樂，必定更受歡迎，但他卻選擇客家音樂，傳承語言文化的信念很令人尊敬。
看見彭柏邑的社群幾乎沒有頻繁的更新，也很少對專輯有更多描述傳遞給聽眾，行事風格很低調。《客氣》我想，是客家的氣氛，氣氛轉化成的旋律（自行亂譯，歌手不會看到的？）至少我在聽這張專輯的時候，是非常順耳的聽下來，沒有一首讓我覺得卡住不順的作品，若喜歡流行樂的聽眾，琳聽相當推薦這張專輯。
▶ 最佳原住民語專輯獎
- Kivi《分水嶺 Padiyudr》／*Matzka《cinevuan 7鄰86號》（得獎）／
葛西瓦《我這裡有一批很純的你要不要 Ita》
每年金曲入圍的客家和原住民音樂都是我期待的部分，這次在原住民語專輯的入圍名單看到了熟悉的名字很開心！真心希望這兩種語言文化能夠持續在音樂裡成長茁壯，成為更多聽眾的聆聽選擇之一。
這次從入圍名單裡選擇三張個人偏愛的專輯，期待你打開耳朵接收囉。
Kivi 曾在阿爆發起的「那屋瓦環島收音採集計畫」擔任演唱者，其發行的專輯《N1》也入圍了去年金曲最佳原住民語專輯獎，今年她再以個人歌手身分入圍，讓人聽見了她的創作歌唱實力。
在前幾段有提及，新人的首張專輯通常是較真實的狀態，作為認識她的第一步《分水嶺》是一本掏心的日記，紀錄的是 Kivi 自 25 歲以來的生活，從城市故鄉的兩端、從素人到歌手的轉換，再到原民古謠與流行樂兩種衝突、融合，成就了她在音樂裡釋放的「分水嶺」。
琳聽相當推薦這篇專訪《KIVI，牙醫助理變身超級音樂新人：「做快樂的事，夢想才可以走得遠！」》想了解這位明日之星，點進連結閱讀囉！
接下來是琳聽曾在新歌精選歌單分享的 Matzka，他心中一直想做一張母語專輯，在去年終於發行也在今年獲得金曲獎入圍肯定，期待他能拿下獎項（笑）。
《cinevuan 7鄰86號》，專輯名取自 Matzka 老家的門牌號碼，而「cinevuan」意指「我的原點」；專輯從開場曲〈ali tjumaqu 歡迎回家〉到尾聲壓軸回歸到〈cinevuan 我的原點〉，整張專輯歌頌著關於對家鄉的情感、文化，收錄的每一首歌皆藏有 Matzka 想傾訴的心事，以及對部落的觀察、體會。
比較特別的是，去年專輯發行後，Matzka 在社群上陸續發表每一首歌的想傳達的意義與中文歌詞，讓不熟悉原住民語言的歌迷能夠更貼近這張專輯，是相當貼心的作法；畢竟不是每個發行母語專輯的音樂人，都有其他的資源再去做這些推廣，必須給 Matzka 一個掌聲。
第一次聽到葛西瓦就是在這次入圍作品裡了，他同時還有一個身分是 Boxing 樂團的主唱。他首次以個人之姿發行的專輯《我這裡有一批很純的你要不要 Ita》，收錄了六首華語歌以及六首排灣族語歌，他不忘最「純」的初心，母語始終都是他的根本。
葛西瓦在這張專輯，嘗試著去表達愛，最純也最直接的情感，從內心出發，對親情、愛情以及對夢想與生活，傳遞愛與希望，這批很純的音樂，是他最真心的告白。在看〈夢〉這支 MV 的時候，一直被葛西瓦的兒子梅西抓住目光，實在太可愛了！而這首歌和〈一歲半的兄弟〉都是寫給兒子的歌曲，在音樂裡流露出對孩子最純的愛。
✍🏻 最佳作詞人獎
- 盧羿安〈揹上悲傷北上〉／葛大為〈不在一起就不會分開〉／
鄭宜農〈人如何學會語言 feat. Chunho〉／林夕〈某種老朋友〉
前段在「最佳演唱組合」已經提到很喜歡脆樂團這次入圍的專輯，恰好〈揹上悲傷北上〉也入圍了作詞人獎，更是專輯中我特別收進私人歌單反覆聆聽的歌。此曲的「揹上」與「北上」具雙關之意，揹上了悲傷北上，初印象是唱給北漂打拼的游子尤其適合。
但詞作細細琢磨的似乎不只那麼簡單，而是把逐漸成為「大人」的艱難，收進那句「不管靈魂變成什麼形狀／你還是你呀」，無論正在背負的是多深的悲傷，皆讓聽者謹記著自己最初的模樣。
但詞作細細琢磨的似乎不只那麼簡單，而是把逐漸成為「大人」的艱難，收進那句「不管靈魂變成什麼形狀／你還是你呀」，無論正在背負的是多深的悲傷，皆讓聽者謹記著自己最初的模樣。
〈不在一起就不會分開〉是大家耳熟能詳的歌曲了吧（偏心），這裡直接貼上我去年在 Instagram 的分享。
此曲是承接了〈踮起腳尖愛〉的等待後，經歷了愛裡的傷，再轉化成不期待卻又無法不去愛的糾結及慾望。沒有承諾的枷鎖，不說愛的關係，是害怕分開還是害怕給出真心後的傷害？我覺得那是曾在愛情裡跌倒的聽者，能在歌曲裡聽見的影子，或者是真實的自己。
此曲是承接了〈踮起腳尖愛〉的等待後，經歷了愛裡的傷，再轉化成不期待卻又無法不去愛的糾結及慾望。沒有承諾的枷鎖，不說愛的關係，是害怕分開還是害怕給出真心後的傷害？我覺得那是曾在愛情裡跌倒的聽者，能在歌曲裡聽見的影子，或者是真實的自己。
尤其愛在歌裡自在悠游的薩克斯風演奏，特別襯托著歌曲，和佩瑜的歌聲融合的音樂風景，絕對值得聆聽。
〈人如何學會語言〉，若直觀歌名，琳聽會先想到由「文字」來學會語言；但「聲音」往往才是人類學會語言的第一步。宜農在詞作的以幼鳥孵化後，鳴叫的乞食聲展開，那第一聲的鳴叫後，伴隨著成長過程每種狀況的學習，達到學會語言的各種階段。所以人如何學會語言的？從你聽見的第一種聲音為起始，便不間斷的學會如此深奧的語言。
由林夕作詞的〈某種老朋友〉，老實說，聽過此曲後，我對詞作有一定的想法；但還是去找了幾則關於這首歌的詞評。（畢竟是大師級，不少評論家都會談到他的作品。）
聽過了歌，再讀過詞評，還是決定記錄下個人對詞作的想法。
林夕的「某種老朋友」，比起人生來來去去的過客，以及出現於生命中留下回憶的重要人物，我認為它更偏向傳遞的是「逝世的友人、家人或愛人」。
而以「某種老朋友」作為概括的方向，詞作每句細膩的描述深層的悲傷、遺憾，全詞作細讀起來卻僅僅是淡然的看待那位某種老朋友；林夕老師深入淺出的帶入功力，不得不佩服。
在詞作有相當多層面能探索，礙於篇幅不一一說明，這組是琳聽屬意得獎機會最高的作品。
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