《文雀》香港的現代情懷

　　城市發展蓬勃，不少舊有文化難敵消逝的命運，例如具時代特色的建築物。空間資源問題繼而影響營商面貌，牽起漣漪式的效應接踵而來，隨空間變換，人類的活動行為隨即改變。當步伐急速遞進到即食文化並成為主旋律，最終受影響甚至捨棄的，是我們的內在思想和專業精神。還觀大環境，人難免萌生懷舊之情。可是從懷舊的英文“Nostalgia”理解，其希臘字源是「回家」和「痛苦」，這是十七世紀的歐洲因士兵的鄉愁心理而出現的心理學名詞，有病態之意。

　　在天星碼頭和皇后碼頭被拆卸的06和07年，正值懷舊情濃的年份。其後，杜琪峯的電影作品《文雀》在2008年上映，電影作為與社會溝通的產物，回應著集體回憶的社會心理。片中開首十分鐘，藉拍攝任達華的移動鏡頭，已為開業半世紀的祥利冰室、唐樓三角樓梯，還有十九世紀中葉南來的商人專營的海味街等等，一一留影。雖然瀰漫懷舊氣氛，卻沒有一面倒懷舊美好，反而從故事的細節中，凸顯作者情理兼備的情操。《文雀》對懷舊一詞摒棄煽情路線，也不為曾經美好而無矢放的，卻娓娓道來對歷史文化的尊重和謙遜深究的態度。

　　懷舊是讓觀眾容易感受的背景，真正對懷舊、歷史和身份有所著墨的是內容和人物關係。《文雀》講述文雀（扒手）四人組，對珍妮（林熙蕾飾）的救助意見不一，繼而與另一派老練的文雀比拼手藝。所謂盜亦有道，《文雀》正為此注釋。任達華一角作為領隊，拒絕讓震波（林家棟飾）一嘗領隊滋味，表面是戀權的領袖，實質是前輩該有的眼界和氣量。人皆有野心，但只有著實觀察、思考、磨練和挑戰，才不致於一子錯滿盤皆落索，而任達華在戲中的角色正是這類堅守理念的固執狂。

　　若細閱四人在冰室的登場細節，即可見得人物命運的塑造，同時明白不容有失之遠見。銀幕清晰可見阿細（羅永昌飾）和震波分別「刨」波經馬經；馬仔（張滿源飾）則自戀封閉；只有任達華一角悠然自在讀港聞版。「自來雀（寓意賊主入屋、易爭吵）係咩意思？」阿細反問：「生定死嫁？」馬仔戲謔：「自來妞我就知！」震波的回答則看似牛頭不對馬嘴。三個回答中，可見阿細的腦袋生鏽、馬仔即食大過天、震波則是表面天花龍鳳，實情野心勃勃，對領隊一位垂涎欲滴，簡單而言就是浮躁的投機主義者。觀眾作為旁觀者，難否擔心兵行險著，急躁敗事的後果。杜琪峯的電影常出現團隊要抉擇關鍵性的行事作風，特別在《鎗火》、《P.T.U.》和《放．逐》類似的戲劇元素中，可見一斑。而《文雀》針對處理的，是指涉這四人組出現一己私心之餘，更缺乏妙計良策，要是離經叛道，將是幼嫩碰釘的後果。

　　任達華飾演的文雀是具專業精神的文雀，世故而且步步為營，要生存就必須如此或更甚，才不敗給人性的昏庸。世上難事何其多，恰好《文雀》的意思正是一個警醒，人需要不斷磨練觀察的銳度、思考的深度和專業的準繩度。話至此處，心感扣連法國新浪潮先軀 Jean-Pierre Melville在 Jean-Luc Godard的《斷了氣》（Breathless）中的一句名言：「成為不朽，然後死去。」 《文雀》尤如勉勵開埠至今不足二百年的香港，歷史仍在發育階段，卻緊扣市場網絡，面對著各種投機的誘惑。的確，要寫成屬於香港的歷史不容易。「前人已步入歷史，只有文化傳承，才讓現代人學習更多；後人不能因投機而亂腳步，必須按部就班，堅守本份和理念。」——故事以懷舊作大前題，以文雀四人組的分裂作寫照，其衍生的故事發展，說明了這一點。

　　以戲論戲，無可否認《文雀》的劇本簡約，然而，全片節奏和配樂的混合，確是令本片生色不少。煣合華洋曲風，中西樂器混雜，卻契合到香港的本土特色。這方面定要歸功於 Xavier Jamaux和 Fred Avril，兩人於2007年曾為杜琪峯的《神探》譜曲，也是極富聲畫同步的現代感。另外，有關扒手題材的電影，Robert Bresson的《扒手》（Pickpocket）也是經典之一。雖與《文雀》題材類同，但兩者拍攝行竊過程的電影語言則相距甚遠，然而又能夠貼切各自命題。筆者喜歡《文雀》拍攝行竊的長鏡頭，拍出角色深思熟慮和步步為營一面，又具專業上的團結、完美主義，還有尊重細節的深究精神。四位文雀，老中青幼，成了文化傳承的一次示範。

　　這是一部非寫實但情感充沛的電影，既懷舊抒情，又理性自省。尤其欣慰電影能脫離多愁善感、流於表面的懷舊潮流，交出言志的小品故事。