▌葉郎每日讀報:看演唱會之前先看影片求被暴雷,這樣合理嗎? ▌
20230904
傳統定義上的好萊塢暑假檔即將在今天(美國勞動節)正式畫下句點。雖有 Barbenheimer 風潮帶來的及時雨,但除了這兩部爆紅大片之外整個暑假檔的好萊塢電影仍然一片蒼白,終結了這個對電影院產業來說依舊差強人意的夏天。
有趣的是電影院產業的大消息也在同一個週末發生:
世界最大連鎖電影院品牌 AMC 將和藝人 Taylor Swift 直接合作,在10月13日獨家上映 Taylor Swift 的 ERAS 演唱會紀錄片。
需要注意的是即將開始的秋季檔對於電影院產業來說原本會是困難重重的秋天。好萊塢疫情後的電影產業減產,使電影院一直苦無疫情前那樣充足數量的電影來吸足夠觀眾重返電影院。WGA 美國編劇工會和 SAG-AFTRA 美國演員工會的罷工進一步衝擊電影產量,連已經完全的電影(如《Dune 2 沙丘2》)都為了等待演員可以合法出席宣傳活動=而延後檔期到更安全的明年。 AMC 電影院直接向 Taylor Swift 承攬下演唱會紀錄片的發行工作,顯然正是為了跳過好萊塢自力救濟(報導指出 Taylor Swift 的 ERAS 演唱會紀錄片原本曾與多家好來塢片廠洽談發行哦未果)。
實際上三年前百老匯音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的演出實況也曾在 COVID-19 元年影視內容減產的危機中,在 Disney+ 平台上扮演了類似的救火角色(該片原本安排要在電影院上映,因封城因素取消)。
微妙的是 Taylor Swift 的 ERA演唱會預計還要再唱一年,而且美國本土的巡迴場次後頭還會有第二輪巡迴。為什麼現在就要讓粉絲花20美元去電影院看光光?就算演唱會門票早就秒殺,已經搶到票的粉絲難道會願意先去電影院被暴雷嗎?
Vox 剛剛刊出的一篇好文,解釋了這個和電影產業很不同的矛盾現象:
該文作者 Aja Romano 試圖透過訪問大量樂迷,來重新建構我們(這些老人)對於演唱會體驗全新面貌的理解。她說 K-Pop 粉絲文化和 TikTok 文化已經改變了全世界樂迷對待現場表演的方式。他們會用手機將演唱會拍攝下來,放在顯微鏡底下分析每一個細節,並剪輯成可以隨時輕鬆服用的短片形式,在網路上到處傳播。已經買票的其他觀眾,則會在網路上到處搜尋各種影片,確保他自己進場之前就已經掌握每一個戲劇性時刻會發生的「驚喜」(包含早就傳得滿天飛的特別曲目)。
幾個星期前,我們看過另一篇扭約時報的文章也提到演唱會已經遠離電影或是球賽這種日常隨興而起的休閒消費,成為必須長期儲蓄、縝密規劃、盛裝出席的重大生命體驗。他們上網觀看影片,其中一個目的是預習自己該如何穿著打扮、該如何跟藝人互動。
Vox 訪問的其中一個 Taylor Swift 粉絲就說:「ERAS 巡迴演唱會越來越像《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》。」
這些樂迷之所以追求被「暴雷」而上網看影片,不是他們不珍視現場體驗,而是他們更加珍視現場體驗,因此更希望成為整個演唱會不可分割的一部分。
由於財務窘迫而腦筋動得比好萊塢片廠快的 AMC,顯然嗅到了這種「預習」演唱會的全新市場需求,才會決定跳下來發行Taylor Swift 的 ERAS 演唱會紀錄片。他們甚至為了避免先前演唱會啟售造成 Tickermaster 系統當機的事件重演,特定為了迎接這樣強烈需求而升級自家售票系統。
Vox 這篇長文充滿重點,也充分解釋了這一年來演唱會觀眾的劇烈變化。建議自行閱讀。如果硬要再摘一個重點,我會選這深具啟發性的一點——
全文訪問無數演唱會忠實觀眾,分屬不同藝人粉絲,而年齡也有所差距。但其中沒有一個人抱怨「用手機拍攝演唱會片段」這個被媒體、藝人、唱片公司、演唱會主辦單位和部分觀眾長期敵視的行為。
演唱會進化了。不一定照著我們(這些老人)的意願進化。但它就是進化了。
新聞來源:How concerts have evolved in the age of TikTok and smart phones - Vox